Roma, 3 mag. (askanews) – Trent’anni di grande jazz internazionale in una delle più belle città d’arte in Italia. Un traguardo importante che si lega al centenario della nascita di uno dei più grandi musicisti di tutti i tempi, Miles Davis. Con lo sguardo già proiettato verso un’ulteriore fondamentale ricorrenza, il centesimo compleanno di un altro artista che ha cambiato la storia della musica del XX secolo, John Coltrane. In questo triplice orizzonte si muove la XXX edizione di New Conversations – Vicenza Jazz, con la direzione artistica di Riccardo Brazzale, che si svolgerà dal 15 alla notte fra il 25 e il 26 maggio fra il Teatro Olimpico – capolavoro del Palladio e patrimonio UNESCO – il Teatro Comunale, il Cimitero Maggiore, la Basilica Palladiana, Villa Almerico Capra detta La Rotonda e una serie di altri luoghi che ospiteranno performance e progetti nella consolidata formula del festival diffuso in tutta la città. Arrivando, per la prima volta, nei dintorni segnati dall’archeologia industriale dell’ex CotoRossi.

Makaya McCraven, Barbara Hannigan con Bertrand Chamayou, Mary Halvorson, Uri Caine, Billy Cobham, Joshua Redman, Israel Galvan e Michael Leonhart, Paolo Fresu, Isaiah Collier, Lakecia Benjamin, Savina Yannatou & Primavera en Salonicco con Lamia Bedioui, Roberto Ottaviano con Robert Luft, Pietro Tonolo, Dimitri Espinoza, Neapolis Mantra, Enrico Rava e Fabrizio Bosso sono i protagonisti e i progetti che animano oltre 10 giorni di programmazione con 4 prime italiane, una produzione speciale del festival, 3 progetti multidisciplinari, un’apertura di altissimo profilo al Teatro Olimpico nel segno della musica contemporanea e un concerto di chiusura che sarà una vera e propria festa per celebrare il genio della tromba jazz. E poi ancora performance nei musei e l’Olimpico Jazz Contest, senza dimenticare, come ormai da tradizione del festival, il concerto all’alba e quello di mezzanotte al Cimitero Maggiore.

Respiro internazionale, dunque, con un forte radicamento nel territorio. Nomi altisonanti del panorama internazionale, ma anche una precisa attenzione ai più giovani.

Con il titolo Dalle trombe di Gerico al divino Miles, la XXX edizione del festival è dedicata a Miles Davis, “un artista che, forse più di ogni altro, ha saputo continuamente innovare e portare il jazz – e la musica tutta – dentro la contemporaneità. Miles ha cambiato le sorti del genere più o meno cinque volte: dalla rivoluzione del Bebop al relaxing del Cool Jazz, dalla classicità dell’Hard Bop all’innovazione del ‘modal playing’, sino all’eresia della fusion music” afferma il direttore artistico Riccardo Brazzale che aggiunge: “Non potrà dunque che trattarsi di un’edizione speciale, con una grande attenzione allo strumento di Miles, la tromba”. Fiato alle trombe, è il caso di dire, a partire dalla presenza centrale dei tre trombettisti italiani internazionalmente più noti: Fresu, Rava e Bosso.

Prodotto dal Comune di Vicenza in collaborazione con la Fondazione Teatro Comunale Città di Vicenza, il festival è realizzato in coproduzione con Trivellato Mercedes Benz, ha come sponsor tecnici Brutal Agency, Acqua Recoaro e Cantine Vitevis. Sono media partner dell’evento Il Giornale di Vicenza e TVA Vicenza.

Nel visual dell’edizione 2026, la fotografia che ritrae Hannibal Lokumbe Peterson e la figlia Eternal Lokumbe (Milano, 1995) è di Guido Harari. La mostra delle sue immagini fotografiche, con felici incursioni nel mondo della musica non solo jazz, dal titolo Guido Harari. Incontri. 50 anni di fotografie e racconti, sarà ospitata a Vicenza, in Basilica Palladiana dal 27 marzo al 26 luglio.

L’ANTEPRIMA E L’APERTURA L’anteprima di Vicenza Jazz 2026 il 15 maggio al Teatro Comunale è affidata alle bacchette del “beat scientist” Makaya McCraven, batterista e producer di Chicago fra gli artisti più innovativi e influenti della scena contemporanea, in grado di miscelare con sapienza jazz, hip-hop, soul, elettronica e world music, tenendo insieme passato, presente e futuro. Creando così una “organic beat music”, stratificata e ricca di energia, proiettata verso le nuove frontiere e attenta ai temi dell’identità, delle migrazioni e della resistenza culturale.

Il 16 maggio il festival approda al Teatro Olimpico per una vera apertura in grande stile: il concerto del soprano e direttrice d’orchestra canadese Barbara Hannigan, con il pianista francese Bertrand Chamayou. Artista celebrata dai maggiori festival e istituzioni culturali di tutto il mondo, Barbara Hannigan è una vera e propria forza della natura: grazie alla sua unica e indiscutibile gamma espressiva è in grado di affrontare brani ritenuti tecnicamente al limite della possibilità umana. Al festival porta un programma che parte dalle complesse sonorità di Jumalattaret – ciclo di canzoni composto dal genio di John Zorn per le straordinarie capacità vocali della cantante canadese e ispirato al poema epico finlandese Kalevala – per passare poi a composizioni, fra gli altri, di Olivier Messiaen e Alexander Scrjabin.

Il giorno seguente, 17 maggio, al Teatro Olimpico il festival propone un doppio concerto, iniziando la serata con il live del quartetto della chitarrista statunitense Mary Halvorson – talento emergente ma già consacrato dalla stampa di settore – e accogliendo in seguito un altro nome altisonante della scena contemporanea: il compositore e pianista americano Uri Caine, in concerto per piano solo.

Hanningan e Caine sono soltanto i primi highlights del Festival. Un altro headliner è sicuramente un gigante come il percussionista americano di origini panamensi Billy Cobham, storicamente considerato il più importante batterista di jazz-fusion, che il 18 maggio sarà in concerto al Teatro Comunale per ripercorrere i momenti migliori di oltre 50 anni di carriera, insieme a una band composta dall’altrettanto celebre Gary Husband alle tastiere, Bjorn Arko ai fiati, Rocco Zifarelli alle chitarre e Victor Cisternas Soto al basso.

CELEBRATING MILES Nella programmazione principale di Vicenza Jazz 2026, il focus su Miles Davis si articola in alcuni imperdibili appuntamenti, a partire dalla produzione speciale del festival che incrocia il jazz con il linguaggio cinematografico, attraverso la proiezione di un film cult e la colonna sonora eseguita dal vivo: il 21 maggio al Teatro Comunale Paolo Fresu, con il suo storico quintetto italiano, suonerà Ascensore per il Patibolo, soundtrack del capolavoro noir di Louis Malle, firmata nel 1958 dal Principe delle Tenebre. “Quando ascoltai per la prima volta la colonna sonora di Ascensore per il Patibolo rimasi letteralmente folgorato” sottolinea Fresu. “Ascensore per il Patibolo e Kind of Blue sono due lavori perfettamente collegati da un pensiero creativo gravido di spazio, silenzio e interplay. A Vicenza, con il Quintetto Italiano che oggi compie 42 anni, cercheremo di mettere in musica tutto ciò con rispetto e passione. Così da abitare in musica, a cento anni dalla nascita di Miles, un inarrivabile capolavoro”. Il 25 maggio invece, sempre al Teatro Comunale, una grande soirée insieme agli altri due signori assoluti dello strumento, che non hanno bisogno di presentazioni: Enrico Rava e Fabrizio Bosso. Rava salirà sul palco con il suo progetto più recente Fearless Five (disco dell’anno e formazione dell’anno nel 2024 per Top Jazz), un quintetto “senza paura” composto da una nuova generazione di musicisti – Evita Polidoro, Matteo Paggi, Francesco Ponticelli e Francesco Diodati – che mette insieme energie giovani e creative all’enorme esperienza del band leader. “Con questo gruppo – racconta Rava – mi sento come su un’isola ideale, dove ognuno dà e ognuno ricevere quello di cui ha bisogno. C’è grandissima libertà ma rispetto reciproco, ognuno è in ascolto dell’altro, come in una democrazia perfetta che solo il jazz può rappresentare.” Subito dopo sarà la volta di Fabrizio Bosso con il suo quartetto, composto da Julian Oliver Mazzariello al piano, Jacopo Ferrazza al basso e Nicola Angelucci alla batteria, che per l’occasione presenteranno le composizioni del nuovo album. Una lunga ed entusiasmante festa jazz che toccherà la mezzanotte, giusto in tempo per soffiare le candeline per Miles, nato ad Alton, nell’Illinois, il 26 maggio 1926.

DA MILES A COLTRANE “Non ci dimenticheremo che quest’anno cade anche il centenario della nascita di John Coltrane e ne saranno protagonisti anche molti importanti sassofonisti, sia fra gli artisti principali che fra i più giovani” commenta Riccardo Brazzale a proposito di un’edizione che, pur chiudendosi qualche mese prima, guarda già all’orizzonte della ricorrenza del prossimo 23 settembre. Largo spazio quindi anche ai grandi sassofonisti. A cominciare dall’immenso Joshua Redman, in concerto il 19 maggio al Teatro Comunale. Classe 1969, californiano di Berkley, figlio del leggendario Dewey Redman, è considerato uno degli artisti jazz più carismatici degli ultimi decenni. Al festival presenterà Words Fall Short, il suo secondo album per Blue Note, uscito nel 2025: una raccolta di composizioni originali che segna il debutto discografico del suo nuovo quartetto, con Paul Cornish al pianoforte, Philip Norris al contrabbasso e Nazir Ebo alla batteria.

Il 22 maggio il Ridotto del Teatro Comunale ospita un doppio imperdibile concerto di due artisti che in modo diverso hanno guardato alla figura di Coltrane. Il primo a salire sul palco sarà Isaiah Collier, compositore, polistrumentista, docente e attivista proveniente dalla vivace scena di Chicago ed esponente di spicco del cosiddetto “spiritual jazz”. Il suo album del 2021 Cosmic Transitions fu registrato nel leggendario studio di Rudy Van Gelder in occasione del compleanno di Coltrane, utilizzando alcune delle stesse apparecchiature analogiche utilizzate per la sessione di registrazione originale di A Love Supreme. Subito dopo, il palco vibrerà grazie all’esplosiva fusione di jazz, R’N’B e funk dell’americana Lakecia Benjamin che nel 2020 pubblicò un album dal titolo Pursuance: The Coltranes, in cui reinterpretava brani iconici di John e Alice Coltrane, seguito poi da Phoenix, un grande omaggio alla sua New York risorta dalla pandemia come una Fenice ma anche alla propria “resurrezione”, dopo essere miracolosamente scampata a un incidente stradale. Una doppia metafora che vuol essere anche un auspicio rispetto ai disastri che continuano ad abbattersi sul mondo attuale. La speranza in un mondo migliore è un tema che ritorna anche nel suo nuovo album in uscita a giugno dal titolo We Dream, ovvero il sogno di un futuro luminoso da contrapporre all’oscurità del presente.

Doppio concerto di sax anche il giorno seguente 23 maggio, sempre al Ridotto del Teatro Comunale. La serata si apre con l’esibizione del sassofonista Roberto Ottaviano – figura cardine del jazz italiano che ha scritto pagine importanti della scena europea – in duo con il chitarrista Rob Luft, giovane talento britannico dalla carriera già internazionale, capace di coniugare tecnica e creatività con uno stile moderno ed elegante. A seguire, il live di Pietro Tonolo, sassofonista e compositore veneziano, tra le figure di maggior rilievo del jazz europeo, grazie a una lunga carriera costellata di collaborazioni con artisti internazionali del calibro di Lee Konitz, Dave Holland, Gil Evans, Paul Motian, Joe Chambers per citarne soltanto alcuni. Tonolo si esibirà con il nuovo quartetto comprendente Giancarlo Bianchetti alla chitarra, Gabriele Evangelista al basso e Bernardo Guerra alla batteria. L’ALBA E LA NOTTE L’ispirazione di A Love Supreme ritorna in occasione del tradizionale concerto all’alba del Festival. Al sorgere del sole del 24 maggio nei giardini di Villa Almerico Capra detta La Rotonda – edificio realizzato da Andrea Palladio e terminato nel 1605 da Vincenzo Scamozzi – il sassofonista Dimitri Grechi Espinoza, renderà omaggio con sax tenore, banda registrata ed effetti elettronici al capolavoro di Coltrane ripercorrendo i movimenti Acknowledgement, Resolution, Pursuance, Psalm, conservandone l’essenza più profonda ma esplorando allo stesso tempo paesaggi sonori radicalmente nuovi, tra improvvisazione modale, misticismo orientale e spiritualità contemporanea. Un progetto che, nella prospettiva di apertura e condivisione proprio del festival vicentino, segna un dialogo fra Vicenza Jazz e l’edizione 2026 del Festival Biblico. Il concerto verrà introdotto dal sociologo don Simone Zonato.

Nel buio della notte del 22 maggio invece, la cantante Savina Yannatou sarà la protagonista dell’ormai storico concerto al Cimitero Maggiore di Vicenza. Con la sua band Primavera en Salonicco e la partecipazione della cantante tunisina Lamia Bedioui, la Yannatou presenta al festival le canzoni del suo ultimo album Waters Songs, il quinto per la prestigiosa ECM. Un disco che ruota intorno al tema dell’acqua e delle sue molteplici manifestazioni, viaggiando attraverso le geografie e le epoche storiche, facendo incontrare il dialetto beduino con le lingue europee, con i canti natalizi greci che sfumano nei lamenti dell’Italia meridionale. Nel segno della contaminazione e della multiculturalità.

I PROGETTI MULTIDISCIPLINARI Al Festival, apertura e condivisione sono due parole d’ordine che riguardano anche l’aspetto espressivo e linguistico. Così Vicenza Jazz 2026 si apre alla contaminazione della musica eseguita dal vivo con un linguaggio come la danza contemporanea attraverso due progetti.

Il 20 maggio al Teatro Comunale il coreografo spagnolo di fama mondiale Israel Galvan, artista che ha compiuto una radicale innovazione nel flamenco trasportandolo sui territori del contemporaneo, incontra il talentuoso trombettista newyorkese Michael Leonhart con il suo settetto – ben noto per le collaborazioni con artisti come Bill Frisell, Donny McCaslin ed Elvis Costello – nel progetto New Sketches of Spain, liberamente ispirato all’album di Miles Davis e Gil Evans del 1960 Sketches of Spain. Questo progetto speciale è prodotto con le Settimane musicali al Teatro Olimpico.

La sera del 24 maggio, infine, il Teatro Comunale accoglie nell’ambito di Danza in Rete Festival Neapolis Mantra, un’opera multidisciplinare ideata dal regista e coreografo italo-africano Mvula Sungani, che vede insieme sulla scena l’étoile Emanuela Bianchini, con la forza della sua physical dance e la potente voce black di Enzo Gragnaniello. (Segue)

Roma, 3 mag. (askanews) – Di seguito una selezione delle notizie più importanti di domenica 3 maggio 2026 sulla guerra di Usa e Israele contro l’Iran, un conflitto che coinvolge i Paesi del Golfo e il Libano, con serie ripercussioni sull’economia globale. (A cura di Fabio Santolini).

-13:20 Schlein: per evitare rincari dei carburanti stop alle guerre illegali.

-13:15 Israele acquisterà altri due squadroni di caccia F-35 e F-15. La flotta di F-35i arriverà a 100 esemplari e quella di F-15IA a 50.

-13:00 I Pasdaran: Trump deve scegliere tra guerra impossibile e cattivo accordo.

-12:25 Trump: non credo che la proposta di Teheran possa essere accettata.

-11:30 Italia-Usa: Rubio giovedì e venerdì a Roma: obiettivo disgelo. In agenda incontri con Parolin, Tajani e Crosetto. Ipotesi Meloni.

-10:00 Araghchi a Tajani: da Paesi Ue clichè errati sul nucleare.

Milano, 3 mag. (askanews) – Giovedì e venerdì prossimi il segretario di Stato degli Stati Uniti, Marco Rubio, sarà a Roma per un serie di incontri tra Santa Sede ed governo italiano. Ad anticiparlo è il Corriere della Sera, sottolineando che l’obiettivo è il “disgelo” delle relazioni bilaterali Italia-Usa. Missione non impossibile, ma complicata assai. Per Rubio è la terza visita in Italia, dopo quella dello scorso maggio a Villa Madama e la presenza all’inaugurazione delle olimpiadi invernali, con J.D. Vance, a febbraio.

L’agenda romana di Rubio è ancora in fase di definizione. Per il momento sono previsti tre incontri. Per prima cosa Rubio vedrà il Segretario di stato della Santa Sede Pietro Parolin, oin in un contesto di forte tensione dopo le parole di Donald Trump su Papa Leone XIV e la replica del Pontefice.

Il giorno successivo Rubio vedrà il ministro degli Esteri Antonio Tajani e, nello stesso giorno, è previsto un pranzo con il ministro della Difesa Guido Crosetto. Non è escluso un incontro con la presidente del Consiglio Giorgia Meloni, mentre resta l’interrogativo su una possibile udienza con il Papa.

Milano, 3 mag. (askanews) – Il primo collegamento italiano a Internet partì da Pisa il 30 aprile 1986, dal Centro Nazionale Universitario di Calcolo Elettronico. Quarant’anni dopo, l’Università di Pisa dedica a quella storia l’incontro “Internet-40. Dalla prima connessione ai cittadini digitali. Innovazione, società e nuove sfide tra intelligenza artificiale e sicurezza”, in programma il 13 maggio.

La data del 30 aprile 1986 segna l’ingresso dell’Italia nella rete globale. Dal CNUCE partì un collegamento verso un computer negli Stati Uniti, in Pennsylvania. Oggi una targa in via Santa Maria, a poche centinaia da Piazza dei Miracoli, ricorda quell’evento. La storia che rese possibile quel passaggio, però, era cominciata più di trent’anni prima. L’origine risale infatti al 1954, a un finanziamento di 150 milioni di lire e a una lettera di Enrico Fermi al rettore dell’Università di Pisa, Luigi Avanzi. Fermi suggerì di usare quelle risorse, messe a disposizione dalle province e dai comuni di Pisa, Lucca e Livorno, per costruire una macchina calcolatrice elettronica.

Da quell’intuizione nacque la Calcolatrice Elettronica Pisana, inaugurata nel 1961 dal presidente della Repubblica Giovanni Gronchi e oggi conservata al Museo degli Strumenti per il Calcolo dell’Ateneo. Attorno alla macchina si formò una comunità scientifica destinata a pesare nello sviluppo dell’informatica italiana. Nel 1965 nacque il Centro Nazionale Universitario di Calcolo Elettronico, inaugurato alla presenza del presidente Giuseppe Saragat. “Quando fu compiuta la CEP, scoprimmo che il risultato più grande non era la macchina in sé, ma quello di aver costituito un gruppo di studiosi che voleva continuare a lavorare scientificamente in questo campo”, affermò allora Alessandro Faedo, rettore dell’Università di Pisa.

Il CNUCE, nato anche grazie alla donazione di un IBM 7090, divenne uno dei centri dello sviluppo informatico pisano. Nel 1969 fu istituito il primo corso di laurea in Ingegneria dell’Informazione in Italia e nel 1974 il Centro passò al CNR. Dodici anni più tardi, da quel percorso maturò il primo collegamento italiano a Internet.

“Il 30 aprile partì un ping verso un computer della Pennsylvania. Dopo pochi millisecondi arrivò la risposta: la connessione era stabilita. L’Italia era in rete”, ha rievocato Luciano Lenzini, docente del Dipartimento di Ingegneria dell’Informazione dell’Università di Pisa e tra i protagonisti di quella fase.

Dietro quel risultato ci furono anche i rapporti scientifici di Lenzini con Robert Kahn, tra i padri di Internet, che nel 2006 ricevette a Pisa la laurea honoris causa insieme con Vinton Cerf. “Per noi era un grande progetto di ricerca al quale, chi si occupava di reti, aspirava a partecipare. La vera svolta arrivò all’inizio degli anni Novanta, con l’invenzione del web”, ha spiegato Lenzini.

Anche la stagione del World Wide Web vide Pisa tra i luoghi coinvolti nella prima diffusione italiana. Maurizio Davini, oggi docente dell’Università di Pisa e coordinatore del Green Data Center, era studente di fisica quando al Cern incontrò Tim Berners-Lee. “Mi colpì il computer che utilizzava, un NeXT, allora rarissimo. Per curiosità mi avvicinai”, ha raccontato.

Da quell’incontro nacque il primo esperimento italiano sul web. “Mi mostrò un progetto su cui stava lavorando, il World Wide Web, e mi diede il codice per provarlo a Pisa su sistemi Unix”, ha ricordato Davini. La prima pagina web italiana nacque così all’Università di Pisa, quando la rete era ancora soprattutto uno strumento della comunità scientifica, usato per lo scambio di file e la posta elettronica.

Al Museo degli Strumenti per il Calcolo si trova anche la macchina da cui partì il primo ping italiano, un Mac del 1984. “Prima di Internet, il principale uso dei personal computer domestici erano i videogiochi”, ha osservato Giuseppe Lettieri, direttore del museo.

Dopo avere cambiato comunicazione, ricerca, economia e vita quotidiana, la rete guarda ora a una nuova frontiera: l’internet quantistico. Non è destinato, almeno secondo la prospettiva oggi prevalente nella comunità scientifica, a sostituire l’internet attuale, ma ad affiancarlo. Il campo di applicazione più immediato riguarda la trasmissione di informazioni crittografate con livelli di sicurezza legati alle proprietà della fisica quantistica.

“Il paradigma cambia radicalmente rispetto all’internet classico”, ha spiegato Lenzini. “Si parla di entanglement e teletrasporto: concetti che, dal punto di vista della ricerca, hanno ancora qualcosa di fantascientifico”.

La ricerca è già avviata, ma richiede ancora sviluppi rilevanti. “Esiste già un’infrastruttura europea sviluppata dalla Quantum Internet Alliance con alcuni funzionamenti di base, che necessitano ulteriori sviluppi soprattutto per le memorie quantistiche”, ha osservato Marilù Chiofalo, docente dell’Università di Pisa e tra le firmatarie del manifesto internazionale Women for Quantum. “Gli investimenti sono rilevanti, ma è necessario prestare attenzione al contesto geopolitico”.

Le tecnologie quantistiche possono avere applicazioni anche in ambiti sensibili, compreso quello militare. Per questo, ha concluso Chiofalo, “è essenziale che il loro sviluppo sia accompagnato da consapevolezza, trasparenza e cooperazione internazionale”.

Milano, 3 mag. (askanews) – L’anticiclone riporta la stabilità sull’Italia, garantendo tempo stabile dal sapore tardo primaverile dopo una fase di incertezza. Anche le temperature sono previste in deciso rialzo; tuttavia si tratterà solo di una pausa effimera, in attesa di una forte perturbazione atlantica.

Mattia Gussoni, meteorologo de iLMeteo.it, conferma che questa massa d’aria mite garantirà una fase decisamente gradevole per domenica 3 maggio, con un clima soleggiato che invoglierà alle attività all’aperto su gran parte del territorio nazionale. Le temperature massime si porteranno diffusamente tra i 22°C e i 25°C sulle pianure del Nord e su parte del Centro (settori tirrenici). Solo nella seconda parte della giornata la protezione dell’alta pressione inizierà a cedere, favorendo un aumento della nuvolosità a partire dai settori occidentali.

Questo passaggio verso un tempo più instabile invita a una riflessione su come sia cambiato il volto della primavera. In passato infatti, le perturbazioni primaverili trovavano un Mediterraneo relativamente fresco dopo l’inverno. Oggi, a causa del cambiamento climatico (derivante dall’aumento costante di CO2 antropica in atmosfera), la situazione è radicalmente cambiata: i nostri mari accumulano calore molto prima e con un’intensità maggiore, trasformandosi in una “polveriera” energetica.

Rispetto a venti o trent’anni fa, la differenza non è solo nel numero di piogge, ma nella loro quantità e intensità. Infatti, una volta innescata la scintilla (la perturbazione), l’energia viene rilasciata tutta insieme; questo trasforma temporali ordinari in fenomeni estremi, come le supercelle o i temporali autorigeneranti (come abbiamo avuto modo di vedere sempre più di frequente negli ultimi anni). Poiché l’aria più calda può trattenere molta più umidità (circa il 7% in più per ogni grado di riscaldamento), le precipitazioni che cadono in poche ore oggi sono molto più intense e abbondanti rispetto al passato. Questa dinamica si manifesterà già dalla giornata di lunedì 4 maggio quando una poderosa perturbazione atlantica si avvicinerà all’Italia dando il via ad una fase di intenso maltempo. Le prime precipitazioni sono attese sulla Sardegna e al Nord Ovest, ed in maniera più localizzata sulle coste della Toscana.

La fase clou del peggioramento è prevista tuttavia per le giornate di martedì 5 e mercoledì 6 maggio; al momento le regioni maggiormente a rischio paiono essere quelle settentrionali (Liguria, Piemonte, Lombardia, Veneto e Friuli) e quelle tirreniche (Toscana e Lazio) dove non mancheranno piogge battenti e grandinate. Questa condizione potrebbe portare a cumuli di pioggia con punte locali fino a 150 mm, ovvero la quantità d’acqua che solitamente cade in un intero mese concentrata in poche ore.

Milano, 3 mag. (askanews) – “Per me il capitolo Venezia è chiuso, ora è tutto in mano a Palazzo Chigi. Pietrangelo è un fratello sbagliato, ma un fratello sbagliato rimane un fratello. È stato vittima di una fantasia pacificatoria, voleva l’Onu dell’arte, ha finito per illudersi di poter fare politica estera. Ma questa spetta al governo e al Parlamento”. Lo afferma in un’intervista a Repubblica il ministro della Cultura, Alessandro Giuli, facendo il punto sulla crisi della Biennale di Venezia.

“Il danno d’immagine l’ha causato la Biennale a se stessa. Come ha detto la premier, Pietrangelo è capacissimo, sì, capacissimo di tutto”, sottolinea il ministro che evidenzia: “Il ministero ha fatto quello che andava fatto: accertare che tutto fosse regolare. In pubblico sono intervenuto solo per precisare che sul padiglione russo il governo è stato informato a cose fatte”.

L’ipotesi di commissariamento, assicura il ministro, “on è mai stata in campo. Non c’è ragione di destabilizzare la situazione. Buttafuoco non è un martire della jihad, è il mio caro Ciccio Tumeo”. Un personaggio del Gattopardo: “Pietrangelo è l’inconsolabile espressione di un ancien régime isolazionista e borbonico, che non riconosce l’unità d’Italia”. Il problema, osserva Giuli, è che la Biennale “non è uno stato sovrano, Buttafuoco dev’essersi confuso. A forza di rivendicare autonomia, si è persino auto-commissariato”. E ancora: “Prendo atto del cambio di paradigma: si passa dal giudizio di una giuria di esperti al voto dei visitatori”.

Giuli chiarisce i motivi che hanno portato all’ispezione disposta dal MiC: “Dopo la diffida dell’artista israeliano, la fondazione si è rivolta al Mic e a palazzo Chigi in cerca d’aiuto. Siamo andati lì con gli estintori, non con il lanciafiamme. Per esaminare il loro pasticcio”.

Alla fine Buttafuoco avrà il padiglione russo: “Rifiuto lo schema vincitori/vinti. Se però migliaia di visitatori ceceni mandati da Ramzan Kadyrov voteranno il padiglione russo, sapremo chi ha vinto: Vladimir Putin. Ma il mio più grande rammarico è un altro. Se Pietrangelo ci avesse coinvolto nelle interlocuzioni che portava avanti con i russi da anni, forse avremmo potuto chiedere una contropartita. Sarebbe stato un trionfo riaprire il padiglione russo in cambio di un cessate il fuoco con la liberazione di cento bambini ucraini”.

Poi una riflessione su Beatrice Venezi al Teatro la Fenice: “La fine della collaborazione era legata a vicende circostanziate, non alle proteste dell’orchestra”.

Infine, sul no al contributo per il doc su Giulio Regeni, per Giuli non c’è stata nessuna pressione politica: “No, e la commissione selettiva che ha sbagliato è evaporata”. Non avvengono troppe cose a sua insaputa? “Così dev’essere per le commissioni. Se ci fosse il mio benestare, sarebbe un illecito – conclude Giuli -. Comunque riscriveremo le regole del gioco”.

Roma, 3 mag. (askanews) – Nel corso della sua telefonata di ieri con il ministro degli Esteri Antonio Tajani, il ministro degli Esteri iraniano Abbas Araghchi, “ha denunciato alcuni Stati europei per aver ripetuto cliché errati sulle attività nucleari pacifiche dell’Iran”. Lo riporta l’iraniana Press Tv. Araghchi avrebbe espresso rammarico per questo approccio “non costruttivo e irresponsabile”, sottolineando che il programma nucleare della Repubblica Islamica è interamente pacifico.

Secondo il ministro degli Esteri iraniano questi Paesi, invece di insistere su tale approccio, dovrebbero condannare esplicitamente l’aggressione militare non provocata di Washington e Tel Aviv contro l’Iran e ritenerli responsabili delle gravi violazioni del diritto internazionale umanitario.

Araghchi, riporta sempre Press Tv, ha inoltre discusso con Tajani gli ultimi sviluppi relativi al cessate il fuoco e agli sforzi diplomatici per porre fine all’aggressione illegale contro l’Iran, sottolineando l’importanza di un ruolo responsabile da parte dei Paesi europei in questo processo.

Roma, 2 mag. (askanews) – La Roma batte la Ternana e conquista lo scudetto femminile, garantendosi l’aritmetica certezza del primo posto della Serie A Women Athora con due turni d’anticipo. Nella 20esima giornata, in uno Stadio Tre Fontane gremito da oltre 2.400 spettatori, le giallorosse si sono imposte 2-0 grazie a una doppietta di Manuela Giugliano, il capitano della squadra, che ha sbloccato il risultato nel primo tempo su calcio di rigore e ha raddoppiato nel secondo tempo con una splendida conclusione al volo. Una vittoria, quella delle ragazze allenate da Luca Rossettini, che rende incolmabile il distacco dalla vetta per l’Inter, attardata di 6 punti dopo la vittoria nel derby con il Milan e in svantaggio negli scontri diretti. Per la Roma è il terzo titolo femminile nelle ultime quattro stagioni: la squadra giallorossa proverà ora a centrare il “double” domenica 24 maggio, quando a Vicenza nella finale di Coppa Italia affronterà la Juventus.

“Complimenti alla Roma per la conquista dello scudetto, al termine di un campionato condotto nelle prime posizioni sin dall’inizio – le parole della presidente della Serie A Women, Federica Cappelletti -. Le mie congratulazioni vanno alla società, all’allenatore Luca Rossettini che al primo anno in una squadra femminile ha saputo centrare l’obiettivo, al suo staff e alle calciatrici, ma anche alle tifose e ai tifosi, che hanno seguito la squadra in ogni parte d’Italia e d’Europa, mostrando tutta la passione che il calcio femminile merita. Uno scudetto, quello della Roma, che arriva nella giornata in cui lo sport italiano perde un gigante come Alex Zanardi, esempio per tutte noi nell’affrontare la vita”.

ROMA-TERNANA 2-0 (1-0 p.t.) ROMA (4-1-4-1): Baldi; Thogersen ( Piekarska 87′), Antoine, Oladipo, Bergamaschi; Giugliano; Corelli (Rieke 59′), Dragoni (Galli 75′), Greggi, Haavi (Pandini 87′); Viens (Dorsin 75′). A disp.: Lukasova, Soggiu, Veje, Heatley, Csiki, Babajide, van Diemen. All.: Rossettini TERNANA (4-3-2-1): Schroffenegger; Martins, Pacioni, Massimino, Peruzzo (Vigliucci 81′); Pastrenge (Labate 86′), Breitner, Di Giammarino (Ciccotti 46′); Petrara, Lazaro (Gomes 46′); Pirone (Porcarelli 90’+9′). A disp.: Ghioc, Ciccioli, Cecchini, Corrado, Quazzico, Ripamonti. All.: Ardizzone ARBITRO: Maresca di Napoli MARCATRICI: 25′ pt rig., 71′ Giugliano AMMONITE:

CLASSIFICA SERIE A FEMMINILE: Roma 49, Inter 43, Juventus 35, Napoli 30, Milan 29, Lazio* 27, Fiorentina* 27, Como* 26, Sassuolo 17, Parma* 16, Ternana 14, Genoa 10

*una partita in meno

Milano, 2 mag. (askanews) – “Alex è stato una persona capace di raggiungere i cuori di tante persone. La sua umanità motivava tutti noi a essere più tolleranti e ad affrontare ogni difficoltà con la profonda convinzione di riuscire a migliorare ogni situazione”. Con queste parole Paolo Barilla, ex pilota di F1 e vicepresidente del gruppo alimentare di Parma, ha voluto ricordare Alex Zanardi scomparso oggi all’età di 59 anni.

Quella tra Barilla e il campione bolognese era una partnership storica, andata oltre la sponsorizzazione sportiva. L’azienda di Parma aveva scelto Zanardi come ambasciatore nel mondo, in particolare per facilitare l’ingresso del marchio nel mercato statunitense. Dopo il tragico incidente di Lausitz nel 2001, il rapporto non si era interrotto, ma il programma di sponsorizzazione era stato ristrutturato per sostenere Zanardi nel suo percorso di rinascita e nella successiva carriera paralimpica. Barilla aveva così sponsorizzato il team di handbike di Zanardi, il Barilla Blu Team,, accompagnandolo nelle sue vittorie internazionali, inclusi i successi ai Giochi Paralimpici. Quella di Zanardi è stata una figura centrale per Barilla anche nelle iniziative legate alla diversità e all’inclusione, specialmente dopo il 2013.

Napoli, 2 mag. (askanews) – A Napoli si è ripetuto il prodigio dello scioglimento del sangue di San Gennaro. Si è rinnovato, infatti, il ‘miracolo’ nel sabato che anticipa la prima domenica di maggio.

Alle 17.04 l’annuncio che ha fatto scattare l’applauso e lo sventolio di fazzoletti bianchi dei fedeli che stanno dando vita alla processione dei cosiddetti degli ‘Infrascati’ prendendo il nome dai copricapo che indossavano i religiosi.

L’avvenuto prodigio è stato annunciato sulla soglia del sagrato della Cattedrale in via Duomo da dove la processione proseguirà fino alla Basilica di Santa Chiara.

Roma, 2 mag. (askanews) – Tadej Pogacar domina la tappa regina del Giro di Romandia 2026 e ipoteca il successo finale. Dopo due vittorie in volata, il fuoriclasse sloveno conquista anche la quarta e penultima frazione, la Broc-Charmey di 149,6 km, imponendosi in solitaria al termine di una giornata ricca di salite e attacchi.

La corsa si decide sull’ultimo passaggio dello Jaunpass, affrontato per tre volte. Pogacar attacca a circa tre chilometri dallo scollinamento finale, facendo subito il vuoto. L’unico in grado di reagire è Florian Lipowitz, autore di una prova di grande spessore: il tedesco riesce a riportarsi sulle ruote dello sloveno, ma cede proprio in vista del Gran Premio della Montagna, lasciando Pogacar libero di involarsi verso il traguardo.

Alle spalle dei primi due si apre un gap significativo: Pablo Castrillo chiude in terza posizione e Lorenzo Fortunato in quarta, entrambi staccati di 1’42″. Ancora più indietro il resto degli uomini di classifica, con un ritardo di 1’47″.

Per Pogacar si tratta di una vittoria “alla sua maniera”, costruita con un attacco secco e irresistibile in salita, dopo aver già mostrato la propria superiorità anche nelle volate delle tappe precedenti. Il successo nella frazione regina consolida ulteriormente il primato in classifica generale, mettendo una seria ipoteca sulla vittoria finale della corsa.

Il Giro di Romandia 2026 si chiuderà domani con l’ultima tappa, la Lucens-Leysin di 178,2 km, ma salvo sorprese sarà una passerella per lo sloveno, sempre più leader e protagonista assoluto della corsa svizzera.

Roma, 2 mag. (askanews) – Tre su cinque è il bottino della prima giornata delle World Relays a Gaborone (Botswana), l’evento che qualifica per i Mondiali di Pechino 2027. La Nazionale italiana a trazione femminile centra i pass iridati per la 4×100 donne, la 4×400 donne e la 4×400 mista. Tutto rimandato a domani, invece, per la 4×100 maschile e per la 4×100 mista che avranno una nuova chance finendo ai primi due posti delle due serie di domani (altrimenti potranno qualificarsi il prossimo anno tramite le liste stagionali 2027). La scena è per Rebecca Borga, Virginia Troiani, Alessandra Bonora e Alice Mangione, seconde in batteria, quindi qualificate senza dover ricorrere ai ripescaggi, e capaci del terzo tempo italiano di sempre nella 4×400 femminile con 3:24.46 a 100 giorni esatti dagli Europei di Birmingham. A segno anche una 4×100 donne che guarda già al futuro: Alice Pagliarini, Gloria Hooper, Margherita Castellani (debutto a 17 anni e 173 giorni) e la capitana Zaynab Dosso festeggiano con 42.94, seconde in batteria dopo la squalifica della Gran Bretagna (ma sarebbero entrate in ogni caso). Profumo di Cina anche per la 4×400 mista con Lorenzo Benati, Anna Polinari, Vladimir Aceti e Eloisa Coiro (3:10.60 terzi in batteria). Queste tre staffette torneranno domani in pista per le finali alla ricerca di piazzamenti di prestigio e, nel caso della mista, un posto tra le prime sei varrebbe la qualificazione all’Ultimate Championship di Budapest a settembre. Missione Mondiale, invece, per la 4×100 maschile oggi fuori dalle migliori (Samuele Ceccarelli, Filippo Randazzo, Fausto Desalu, Chituru Ali 38.74) e per la 4×100 mista (Junior Tardioli, Elisa Valensin, Andrea Bernardi, Irene Siragusa 40.96) quinte nelle rispettive batterie. Domenica dalle 14 (diretta tv su RaiSport) in uno stadio nazionale del Botswana infuocato di passione (e di gradi centigradi, oltre 25) con le tribune strapiene dai sostenitori degli idoli locali. (Foto Grana/Fidal)

Roma, 2 mag. (askanews) – Fino al 2 agosto Parma ospita l’universo sonoro e visivo di Brian Eno attraverso “SEED” e “My Light Years”, realizzati dal Comune di Parma con la curatela di Alessandro Albertini. A quattro anni dalla sua ultima creazione italiana e dopo il Leone d’Oro alla carriera conferitogli da La Biennale di Venezia nel 2023, l’artista torna in Italia per abitare e reinventare gli spazi di due dei complessi culturali più rappresentativi della città, chiusi al pubblico da anni e restituiti alla fruizione pubblica: il Complesso Monumentale di San Paolo e l’Ospedale Vecchio. Nel primo sboccia “SEED”, progetto artistico che si articola e sviluppa in due fasi: la prima prevede la presentazione al pubblico dell’installazione audio site-specific “Installation for Giardini di San Paolo”, creata da Brian Eno e dalla giornalista e scrittrice turca Ece Temelkuran. Al termine – nella seconda fase – l’opera trova nuova vita e definitiva collocazione presso la Casa del Suono. L’esperienza d’ascolto vissuta dal pubblico nei Giardini di San Paolo sarà infatti oggetto di field recording e impressa su vinile – stampato in un’unica copia e a cura dello stesso Eno – poi integrato nella collezione permanente della Casa del Suono, a testimonianza della collaborazione tra l’artista britannico e la Città di Parma.

Realizzato dal Comune di Parma, curato e prodotto da Alessandro Albertini (Influxus) in collaborazione con Dominic Norman-Taylor, Juliana Consigli e Martin Harrison (Lumen London), “SEED” è sostenuto dal PAC2025 – Piano per l’Arte Contemporanea, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura. Gli imponenti spazi della Crociera dell’Ospedale Vecchio diventano sede di “My Light Years”, la prima grande mostra europea di Brian Eno, dedicata alla sua duratura esplorazione della luce come mezzo artistico. Per la prima volta, esposta in un unico luogo, la collezione più completa mai realizzata delle sue installazioni e opere audiovisive, con lavori mai esposti prima in Italia e creazioni realizzate appositamente per l’occasione, all’interno di un vasto e monumentale complesso architettonico finalmente tornato a rispondere alla sua vocazione pubblica e collettiva. Promosso dal Comune di Parma, curato e prodotto da Alessandro Albertini (Influxus) in collaborazione con Dominic Norman-Taylor, Juliana Consigli e Martin Harrison (Lumen London), “My Light Years” è sostenuta da Fondazione Cariparma e Gruppo Davines.

Quando mi è stato chiesto di contribuire al restauro dei bellissimi Giardini di San Paolo insieme a Ece Temelkuran, ne sono stato felicissimo: racconta Brian Eno. Credo che i parchi, i caffè, le gallerie e tutti gli spazi pubblici siano veri e propri centri di civiltà, dove le persone si incontrano alla pari e dove la società stessa viene nutrita. Il progetto realizzato qui si chiama “SEED”, che vuol dire “SEME” e ciò che realizziamo a Parma è solo l’inizio del vero lavoro che verrà: il germoglio per le conversazioni che le persone avranno qui, le confidenze che verranno scambiate, il corteggiamento e le amicizie che prenderanno vita. Mi rende felice l’idea che il nostro contributo possa aiutare a creare una sorta di “giardino segreto” mentale, uno spazio di feconda quiete contro il rumore crudele dei nostri tempi. Sulla mostra “My Light Years”, esposta all’Ospedale Vecchio, l’artista aggiunge: Mi ha davvero entusiasmato. È un edificio immenso ed è stata una vera e propria sfida capire come distribuire le opere in uno spazio così grande. Alcune sono contemporanee, ma la maggior parte sono più datate e includono alcune delle primissime installazioni luminose che ho realizzato negli anni ’80. Sarà uno spettacolo piuttosto vario e richiederà al pubblico lunghe camminate.

“My Light Years” e “SEED” ci guidano alla (ri)scoperta di due luoghi magici di una splendida città: commenta il curatore Alessandro Albertini. In esse vive e rivive l’opera di uno straordinario artista e pulsa la passione di una vivace comunità. Un grazie a tutti coloro che vi hanno creduto e si sono lasciati entusiasmare, rendendole possibili. (Segue)

Roma, 2 mag. (askanews) – È stata lanciata per mercoledì 6 maggio a partire dalle 18, quando i grandi ospiti inizieranno ad affluire per la serata di premiazione della 71esima edizione dei premi David di Donatello, la mobilitazione di protesta “Contro David”, o “Festa degli Invisibili”, in programma davanti agli Studios di Cinecittà, in via Tuscolana a Roma. A promuoverla è USB Cinema, che invita alla massima partecipazione “per difendere” il settore e “chi lo rende possibile ogni giorno”, chiamando a raccolta tutti i lavoratori e le lavoratrici del cinema italiano, tutte le maestranze e le professionalità del comparto – chi, specialmente in queste grandi occasioni, è “invisibile” – oltre ad attori e attrici a cui viene chiesto “da che parte stare”.

I “Contro David” – si legge in un nota – intendono “spezzare la falsa narrazione di festa e successo che verrà celebrata durante la blasonata cerimonia”, e “per dare voce a chi da 27 anni aspetta il rinnovo del contratto”. 27 è infatti anche il numero appeso al collo del David, con maschera bianca e pugno alzato in segno di lotta, immagine simbolo della manifestazione.

Durante la protesta saranno distribuite maschere bianche, per esprimere solidarietà ai lavoratori e alle lavoratrici fragili e “invisibili”.

“Basta ipocrisie, basta far west sui set, basta violazioni dei limiti di orario – denuncia USB Cinema, chiedendo – politiche certe, un contratto migliorativo, regole, salari dignitosi e tutele reali contro la discontinuità cronica”.

USB Cinema rilancia infine la petizione “Luci spente ai David per non spegnere il cinema italiano”, creata a metà aprile da #siamoaititolidicoda, movimento indipendente dei lavoratori e delle lavoratrici del settore cine-audiovisivo.

Roma, 2 mag. (askanews) – “Gli attivisti della Global Sumud Flotilla sono stati rapiti e picchiati in acque internazionali, a pochi passi dall’Europa. Tra loro 24 cittadini italiani. Il governo di Netanyahu va denunciato alla Procura di Roma e alla Corte Penale Internazionale. Propongo una denuncia collettiva di tutti i parlamentari italiani contro un governo che si comporta come il peggiore dei banditi internazionali”. Lo dichiara in una nota Angelo Bonelli, co-portavoce di Europa Verde, che prosegue: “Quanto accaduto configura reati gravissimi perseguibili in Italia: pirateria marittima ai sensi dell’art. 1135 del Codice della Navigazione, punita con la reclusione da 10 a 20 anni; sequestro di persona ai sensi dell’art. 605 del Codice Penale; tortura ai sensi dell’art. 613 bis c.p”.

“La giurisdizione italiana – sottolinea l’esponente di AVS – si applica perché il fatto ha coinvolto cittadini italiani e imbarcazioni sotto bandiera italiana, come previsto dagli articoli 4 e 7 del Codice Penale”.

A giudizio di Bonelli “la tardiva condanna del Governo italiano era doverosa, ma non basta. Meloni non può continuare a usare le parole e bloccare i fatti: l’Italia si è opposta alla sospensione dell’accordo di associazione UE-Israele, ha coperto ogni iniziativa concreta in sede europea. Chi tace e non agisce diventa complice”.

“Se Meloni vuole davvero segnare una discontinuità rispetto alla sua lunga stagione di copertura verso Netanyahu, lo dimostri nei fatti: si unisca alla nostra richiesta di denuncia, sostenga le sanzioni in sede europea, riconosca lo Stato di Palestina e smetta di bloccare ogni iniziativa concreta. Le parole le abbiamo sentite. Ora vogliamo i fatti”, conclude.

Roma, 2 mag. (askanews) – L’Italia e il mondo dello sport si stringono nel dolore per la scomparsa di Alex Zanardi, morto a 59 anni. Dopo l’annuncio della famiglia, è un susseguirsi di messaggi di cordoglio che raccontano la statura umana e sportiva di un campione capace di segnare un’epoca.

Dal mondo olimpico, il presidente del Coni Luciano Buonfiglio ricorda “un grande campione e un grande uomo, capace più volte di rialzarsi”. Profondamente commosso il ct del ciclismo paralimpico Pierpaolo Addesi: “È una notizia tristissima. Abbiamo molto sperato. Alex era un amico sincero, una persona vera, di cuore, umile e sempre disponibile. Mancherà enormemente al mondo dello sport”. Parole di grande affetto anche dal presidente della Federciclismo Cordiano Dagnoni: “Ha trasformato la cultura del nostro Paese, regalando gioia e speranza”.

Il ricordo delle istituzioni sportive è unanime. La Figc, guidata da Gabriele Gravina, definisce Zanardi “inimitabile campione”, disponendo un minuto di silenzio su tutti i campi. La Federazione internazionale dell’automobile (FIA) lo celebra come “simbolo intramontabile di coraggio e determinazione”. Anche Sport e Salute, con il presidente Marco Mezzaroma e l’ad Diego Nepi Molineris, parla di “un campione senza tempo, capace di incarnare i valori più alti dello sport”.

Dal mondo dei motori, il presidente e ceo della Formula 1 Stefano Domenicali lo ricorda come “caro amico e fonte di ispirazione, capace di affrontare sfide che avrebbero fermato chiunque”. Tra gli atleti, commoventi le parole di Federica Pellegrini: “Se ne va un uomo incredibile”, e di Bebe Vio, che sottolinea: “Mi hai dato la forza per ripartire”.

Numerosi i messaggi dal calcio italiano: dal Bologna, città natale di Zanardi, che ricorda “il coraggio e la passione capaci di superare ogni ostacolo”, a Roma, Milan, Inter, Juventus, Lazio, Napoli, Fiorentina, Atalanta, Torino, Cagliari e Udinese, che ne esaltano unanimemente resilienza, dedizione e umanità. Anche dal basket, l’Olimpia Milano lo definisce “un esempio che resterà per sempre”.

Il sindaco di Bologna Matteo Lepore parla di “uno dei più grandi campioni di sport e di vita”, mentre dal mondo paralimpico Marco Giunio De Sanctis lo definisce “emblema mondiale del movimento”. Il ricordo dell’ex presidente Cip Luca Pancalli è carico di emozione: “Un esempio per tutti, motore della famiglia paralimpica”.

Cordoglio anche dall’Azienda ospedaliero-universitaria Senese, che lo ebbe in cura dopo il grave incidente del 2020, ricordandone “il coraggio e la straordinaria forza interiore”. Messaggi arrivano anche dal mondo imprenditoriale, come quello di Alessandro Benetton, e da tutte le federazioni sportive, dalla Federtennis al ciclismo.

In tutta Italia verrà osservato un minuto di silenzio nelle manifestazioni sportive del fine settimana. Un omaggio collettivo a un uomo che, ben oltre le vittorie, ha insegnato il valore di non arrendersi mai.

Roma, 2 mag. (askanews) – Prosegue il progetto internazionale ‘L’Estremo Oriente e l’Italia. Visioni d’arte confronto, inaugurato a Padova presso la Galleria Civica Cavour nel 2024 e curato dalla professoressa e critica d’arte Serenella Baccaglini: un itinerario espositivo, che si configura come uno spazio permanente e diffuso, articolato in luoghi diversi, di intersezione e incontro tra visioni, sensibilità e linguaggi provenienti da mondi apparentemente lontani, ma intimamente in relazione.

In questo solco si inserisce la mostra-evento, che inaugura lunedì 4 maggio presso Spazio Field di Palazzo Brancaccio, dalle ore 19 alle 23. In esposizione, 51 opere tra collezioni private e lavori inediti, firmate da artisti tra i più promettenti del panorama contemporaneo: Alina Ditot, Daniela L. Dumbrava, Taya Vysochanska, Paolo De Cuarto, Mario Stefano, Simona Amato (Simonè). Le loro opere articolano un racconto corale, nel quale memoria, tempo, identità e metamorfosi si traducono in un linguaggio visivo intenso, spesso simbolico, sempre evocativo.

La serata sarà accompagnata da un DJ set a partire dalle ore 20, in un’atmosfera pensata per favorire contatto, ascolto ed esperienza estetica. Elemento distintivo è il contributo significativo di IBA Investment Art & Finance che, attraverso il consulente unico Danilo Gigante, ha reso disponibili 37 opere provenienti da collezioni private. Inserite in una mostra collettiva, queste opere superano la dimensione privata della raccolta e assumono una funzione pubblica, entrando in relazione con lo spazio e con chi le osserva, e componendo una narrazione plurale che intreccia esperienze individuali e comunità culturale. Ed è proprio in questo incrocio che il significato si costruisce e si rinnova.

La tappa romana si colloca in evidente continuità con il progetto già avviato, mantenendone l’impianto e sviluppandone le premesse. E in questo passaggio, IBA Investment Art & Finance prosegue il proprio lavoro di mediazione tra produzione artistica e collezionismo, delineando un ambito in cui l’opera si muove tra valore estetico e dialogo culturale. Il Programma si svilupperà ancora attraverso tre tappe ospitate in contesti museali e istituzionali, con l’obiettivo di rendere accessibili patrimoni solitamente non visibili al pubblico. Il nuovo ciclo – che si apre a Roma – continuerà con appuntamenti già previsti per settembre e dicembre 2026, articolando una proposta coerente e destinata a svilupparsi nel tempo.(Segue)

La curatrice, Serena Baccaglini, ha ideato, curato e coordinato molte importanti mostre d’arte nel mondo (Repubblica Ceca, Polonia, Brasile, Italia, Francia, Germania, Qatar) su Picasso, i grandi maestri spagnoli Goya, Picasso, Dalì, con lo studio e la presentazione del Cartone di Guernica e delle Demoiselles d’Avignon per la prima volta, collaborando con istituzioni culturali internazionali come la Fondazione Picasso (partner nel 2011-12) Dalì, Modigliani e i principali Musei internazionali. Nel 2016 ha organizzato due esposizioni importanti con comitati scientifici internazionali: la prima Tiziano Vecellio, Vanitas al Castello di Praga e El Greco, la Metamorfosi di un genio alla Casa dei Carraresi, Treviso.

Responsabile eventi per ASAM, sezione operativa per sudi di Business e Management all’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano, ha collaborato con l’Alta Scuola di Formazione nella stessa Università ed è parte del Comitato Scientifico del primo Master in Negoziazione in Europa con il Professore Michael Tsur, un’eccellenza in questo campo.

Baccaglini è responsabile delle relazioni internazionali di TINA B: Il Festival Internazionale d’Arte Contemporanea europeo di cui ha curato la prima edizione alla Biennale di Venezia. Collabora come giornalista con molti giornali d’arte: OK Arte, Milano, Area Arte Veneto, Messaggero Group, e la rivista austriaca Milionart. Per gli 80 anni di Guernica e i 70 anni della Costituzione Italiana ha ideato ed organizzato la prima esposizione del Cartone di Guernica ‘Guernica, Icona di Pace’ al Senato della Repubblica (dicembre 2017 – febbraio 2018) con la presenza del Presidente del Senato Pietro Grasso e del Presidente della Repubblica, Sergio Mattarella.

GLI ARTISTI IN MOSTRA

Daniela Dumbrava è una pittrice contemporanea attiva in Italia, nota per una pittura materica e astratta, caratterizzata da colori intensi e grande espressività cromatica. È cittadina italiana di origini croate e ha sviluppato il proprio linguaggio artistico attraverso studi specifici sul colore e sulla materia pittorica. Nel corso della sua carriera ha partecipato a numerose mostre personali e collettive in Italia e all’estero, ottenendo riconoscimenti e apprezzamenti da parte della critica. Dal punto di vista stilistico, la sua pittura si muove tra astrattismo materico, suggestioni surrealiste, sperimentazione con smalti, resine e acrilici e una costante ricerca emotiva e simbolica legata al colore. Le sue opere sono spesso interpretate come un’espressione diretta delle emozioni e dell’interiorità, con una forte attenzione alla dimensione sensoriale e spirituale dell’arte.

Taya Vysochanska (Taya), pittrice ucraina, porta la sua esperienza di vita e il turbolento contesto legato alle sue origini in una straordinaria espressione artistica. Con la sua pittura, ci offre un viaggio emozionante attraverso il suo mondo interiore, riflettendo sulle complesse sfumature dei rapporti umani e sulla realtà in cui è immersa. Le opere di Taya sono un racconto intimo e profondo. La sua tecnica pittorica è un incantesimo di pennellate dinamiche che trasformano la tela in uno specchio delle sue emozioni. Ogni quadro è un’opera carica di pathos, esplora la tristezza, la rabbia, la speranza e la resilienza. Il pubblico non può fare a meno di sentirsi coinvolto in un dialogo silenzioso con ciascuna opera. Il tema della guerra in Ucraina è una fonte di ispirazione centrale per l’artista: le sue opere sono testimonianza diretta, manifestando un profondo legame con la sua terra di appartenenza. Tuttavia, Taya riesce a trasformare questa oscurità in luce attraverso la sua pittura, trasmettendo un messaggio di speranza e solidarietà.

Alina Ditot è tra quelle artiste che fin dall’inizio del secolo scorso hanno concepito l’arte come opposizione all’ingiustizia dell’uomo. Ditot, nota per aver creato gli strappi e le legature su tela, forma la sua mente in Romania, a Iai, città nella quale è nata. Dopo i primi studi, si iscrive alla facoltà di Filosofia dell’Università di Ia?i, dove si laurea. In quello che i critici hanno definito linguaggio ditottiano, l’artista strappa, brucia e lega la tela. L’arte di Ditot ha precise scelte tecniche. Molti potrebbero vedere dei richiami a Pollock, a Burri, a Fontana o al dinamismo di Mathieu. In poco più di un decennio di vita artistica Alina dipinge opere che sono ormai conosciute in tutto il mondo. Il suo linguaggio artistico è una combinazione di studi filosofici, indagine sociale e potenza espressiva. Tra le opere più significative: Il cimitero dei migranti (2016). Un’installazione formata da sei croci in metallo, arricchite da vernici, colle e fili metallici. L’installazione è in realtà un ‘ricordo-denuncia’ delle morti dei migranti nei mari italiani. Cielo sopra la tempesta (2015). Un’opera su tela che indaga la mente umana, fatta di serenità e di inquietudine. Un’opera che parte dall’analisi del sogno di Freud per arrivare a rielaborare i dettami di Goffman. The Queen (2016). Un’opera che si basa sull’analisi critica delle monarchie. Una monarchia che viene rappresentata attraverso un grande squarcio centrale che identifica l’abisso. La Fondazione Roma Museo ospita nella sua collezione permanente una delle sue opere più importanti, ‘Lo stagno di Narciso’.

Paolo De Cuarto nasce a Catanzaro nel 1972, è il quarto di cinque figli maschi (da qui lo pseudonimo De Cuarto). La prima tappa della sua formazione ha luogo in Calabria, dove inizia la sua ricerca sull’utilizzo della materia e della plasticità dell’immagine. Nel 1994 De Cuarto si trasferisce a Milano, dove frequenta gli ambienti artistici dell’Accademia di Brera e dello storico Bar Jamaica, dove inizia ad affinare la sua passione per tutte le forme artistiche espressive che lo portano a trasferirsi, per motivi di ricerca e studio, per tre anni in Spagna. Ritornando, più maturo e consapevole, a Milano, inizia a collaborare come assistente artistico nello studio del Maestro Mimmo Rotella. Da questa esperienza nasce un grande sodalizio intellettuale con il Maestro e la ‘sua vera formazione artistica’, come ama ricordare. La collaborazione tra i due finisce alla fine del 2002 quando Paolo inizia a percorrere autonomamente la sua strada nel mondo dell’arte. Le sue opere sono conservate all’interno di importanti collezioni private e pubbliche in Italia e all’estero. Paolo De Cuarto è un artista che agisce attraverso tutte le complesse modalità della pittura. Estrapola un oggetto dal panorama del vissuto adottando una sorta di neutralità che impedisce scelte affettive e lo pone nella condizione di assumere nella propria attenzione oggetti d’uso isolati dal proprio contesto. Applica dunque inizialmente il procedimento del ready-made che lavora sullo spezzamento e l’assolutizzazione metafisica del dettaglio.

Mario Stefano nasce a Napoli nel 1983. La serie di opere ‘Sacro e Profano’ di Mario Stefano rappresenta un’interessante combinazione di elementi classici e contemporanei. La scelta di raffigurare icone classiche come una Venere o una Madonna con Bambino in primo piano richiama l’arte tradizionale e l’estetica rinascimentale. L’uso dell’olio e la tecnica degli antichi maestri conferiscono ai dipinti una qualità autentica e una ricchezza di dettagli. L’icona della pittura classica, con le sue linee eleganti e i toni sfumati, sembra emergere dallo sfondo caotico dei graffiti. Questa rappresentazione simbolica può essere interpretata come un richiamo all’importanza e alla durata della tradizione artistica classica nel contesto moderno. L’artista sembra voler sottolineare che, nonostante l’avvento di nuove forme di espressione artistica, la pittura classica conserva ancora la sua rilevanza e la sua bellezza intramontabile. Questa combinazione insolita di temi può suscitare diverse interpretazioni. Potrebbe essere vista come una riflessione sull’evoluzione dell’arte e della società, sul rapporto tra tradizione e modernità. Potrebbe anche essere interpretata come un modo per mettere in discussione i confini tra l’alto e il basso, tra l’arte ‘alta’ e quella ‘popolare’. Nel complesso, la collezione ‘Sacro e Profano’ di Mario Stefano offre una prospettiva unica sull’arte e la sua relazione con la società contemporanea. La combinazione di stili e temi diversi crea un’esperienza visiva stimolante e invita lo spettatore a riflettere sulla continuità e la trasformazione dell’arte nel corso del tempo.

Simona Amato, in arte ‘Simonè’, pittrice messinese classe 1972, inizia il suo percorso di studi frequentando il Liceo Artistico ‘Ernesto Basile’ e, dopo il diploma, consegue la laurea presso l’Accademia delle Belle Arti di Firenze. Personalità poliedrica, ispira il proprio gesto creativo alla pittura figurativa che si spinge verso l’astratto, il Pop e i fumetti. Dopo un significativo numero di esposizioni dei suoi lavori, arriva alla Biennale di Venezia e ottiene recensioni e attenzioni di importanti critici d’arte come Vittorio Sgarbi. Si distingue inoltre per essere l’unica artista Pop in mostra presso l’ambasciata arabo-egiziana di Roma. L’elemento caratterizzante della pittura di Simonè è indiscutibilmente l’uso incisivo, fino alla spudoratezza, del colore che, nel suo moto indotto dal gesto, attraversa il pennello e diventa energia pura sulla tela. Altro elemento caratterizzante è un’approfondita analisi della contemporaneità e del ruolo dominante che in essa assumono i vari mezzi di comunicazione. Dallo studio emerge un’interessante reinterpretazione di suggestioni e immagini provenienti dal cinema, dalla televisione, dalla pubblicità, dalla fotografia e dal fumetto, per cui idoli mediatici si trasformano in protagonisti Pop sulle tele. Il forte interesse per gli stimoli provenienti dalle manifestazioni sociali e per le atmosfere che rievocano l’arte americana degli anni Sessanta non è però mai causa di trascuratezza per l’aspetto introspettivo della raffigurazione, che mostra un chiaro ancoraggio alla profondità del mondo interiore dell’individuo.

Roma, 2 mag. (askanews) – “Trump ha annunciato di aumentare i dazzi sulle auto europee al 25 per cento”. Lo ha sottolineato Elly Schlein, leader del Pd, in una dichiarazione a margine di una iniziativa per la campagna di Giovanni Legnini, candidato sindaco a Chieti per il centrosinistra.

“Per l’Italia – ha spiegato – sarebbe un colpo durissimo. Abbiamo 5 miliardi di esportazioni di auto verso gli Stati Uniti. Il Governo reintegri immediatamente quel fondo per l’automotive di cui ha tagliato l’80 per cento. Chieda in Europa una risposta forte, unitaria a questi dazi”.

“Bisogna convincere Trump a fermarsi – ha concluso Schlein – perché sta danneggiando enormemente tutte le economie, anche quella americana”.

Milano, 2 mag. (askanews) – Pirelli si riconferma al primo posto a livello globale nei settori Auto Components e Automobiles all’interno degli indici Dow Jones Best-in-Class World e Europe, la denominazione assunta da quest’anno dai Dow Jones Sustainability Indices. Pirelli, unica tyre company presente in entrambi gli indici “World’ e “Europe”, ha infatti ottenuto, nell’ambito del Corporate Sustainability Assessment 2025 di S&P Global, un punteggio pari a 86 punti, il più alto sia del settore Auto Components e di quello Automobiles e significativamente superiore alle medie di settore pari a 34 punti nel caso delle componenti auto e 37 punti nel settore auto.

Pirelli ha ottenuto il massimo punteggio in diverse aree, tra cui Etica di Business, attenzione ai Diritti Umani, Politiche e Programmi per la Salute e Sicurezza sul Lavoro, Tassonomia e gestione ESG della catena di fornitura. Top score anche nella gestione ambientale – con particolare riferimento ad acqua, rifiuti ed energia -, nella protezione della biodiversità, e nel percorso della società verso il suo ambizioso obiettivo di Net Zero al 2040 (validato da Science Based Targets initiative).

Giovanni Tronchetti Provera, Executive Vice President Sustainability, New Mobility e Motorsport di Pirelli, ha affermato: “La conferma di Pirelli ai vertici degli indici Dow Jones Best-in-Class testimonia la solidità di un percorso costruito su innovazione industriale e responsabilità lungo tutta la catena del valore. Un approccio che è integrato nelle nostre decisioni strategiche e operative, dalla tecnologia ai processi, dalla gestione dei fornitori alla tutela delle persone, e contribuisce a consolidare la competitività del Gruppo, sostenendone la crescita nel lungo periodo”.

Questo riconoscimento si aggiunge a quello ottenuto nel febbraio 2026, quando Pirelli è stata confermata nel “Top 1%” del Sustainability Yearbook 2026 di S&P Global, risultando l’unico produttore di pneumatici a livello globale a conseguire questo risultato.

Gli indici S&P Dow Jones sono stati lanciati originariamente nel 1999 come prime serie di benchmark globali “best-in-class” in ambito sostenibilità disponibili sul mercato e comprendono indici a livello globale, regionale e nazionale. L’analisi annuale copre 62 settori di attività ed è estesa a più di 12.000 aziende.

Roma, 2 mag. (askanews) – Di seguito una selezione delle notizie più importanti di sabato 2 maggio 2026 sulla guerra di Usa e Israele contro l’Iran, un conflitto che coinvolge i Paesi del Golfo e il Libano, con serie ripercussioni sull’economia globale. (A cura di Fabio Santolini).

-12:15 In Iran la premio Nobel Narges Mohammadi è stata trasferita dal carcere in ospedale. Soffre di problemi cardiaci.

-11:00 Il generale Mohammed Jafar Asadi, un alto ufficiale delle Guardie Rivoluzionarie iraniane, citato dall’agenzia di stampa Fars, ha dichiarato oggi che “una ripresa degli scontri tra Iran e Stati Uniti è probabile”.

-10:00 Libano, 5 morti in nuovi raid israeliani nel Sud. Tre nel villaggio di Louaize, distretto di Nabatyie.

-07:00 Trump: è “tradimento” dire che gli Usa non stanno vincendo la guerra. Il presidente si è espresso così la notte scorsa in Florida.

Roma, 2 mag. (askanews) – Il segretario alla Difesa statunitense Pete Hegseth ha ordinato il ritiro di circa 5.000 soldati dalla Germania entro un anno, pari a circa il 15% delle forze armate tedesche di stanza nel Paese, ha annunciato ieri il Pentagono. Questo annuncio giunge dopo le dichiarazioni del cancelliere tedesco che hanno fatto infuriare il presidente degli Stati Uniti. Friedrich Merz ha affermato lunedì che gli americani non hanno “nessuna strategia” in Iran e che Teheran sta “umiliando” la principale potenza mondiale. “Non sa di cosa sta parlando!”, ha replicato Donald Trump.

Roma, 2 mag. (askanews) – Il presidente americano Donald Trump ha parlato la notte scorsa dalla Florida sulla prospettiva che gli Stati Uniti “prendessero immediatamente il controllo” di Cuba, suggerendo che le forze militari potrebbero intervenire sul Paese al ritorno dalla guerra in Iran.

“Al ritorno dall’Iran, faremo arrivare una delle nostre grandi navi, forse la portaerei USS Abraham Lincoln, la più grande del mondo. La faremo arrivare, fermarsi a circa 100 metri dalla costa e loro diranno: ‘Grazie mille, ci arrendiamo’”, ha detto Trump riferendosi ai leader cubani.

Roma, 2 mag. (askanews) – “Come l’intera Italia avverto profondo dolore per la morte di Alex Zanardi. Sportivo di eccelse qualità, ha dimostrato straordinaria personalità anche dopo il gravissimo incidente che ha subito”. E’ quanto afferma il presidente della Repubblica Sergio Mattarella.

“Divenuto campione paralimpico, è stato per tutti questi anni punto di riferimento di tutto lo sport, amato e ammirato anche per il coraggio, la resilienza e la capacità di trasmettere entusiasmo. La sua figura ha rappresentato punto di riferimento anche oltre il mondo dello sport e lo rimarrà nel ricordo degli italiani. Esprimo alla famiglia la vicinanza della Repubblica”, conclude il presidente.

Roma, 2 mag. (askanews) – Il mondo dello sport è in lutto: è morto a 59 anni l’ex pilota di Formula 1 e atleta paralimpico Alex Zanardi. Lo annuncia la famiglia.

Dopo l’incidente automobilistico del 2001 a causa del quale aveva subito l’amputazione delle gambe, si era dedicato al paraciclismo vicendo quattro ori e due argenti ai Giochi di Londra 2012 e Rio 2016. Nel 2020 un altro tragico incidente, uno scontro con un camion mentre in handbike partecipava, sulle strade del senese, a una gara di beneficenza da lui organizzata.

Milano, 02 mag. (askanews) – Nel 2026, anno del centenario dalla nascita di Carlo Fruttero, nasce Club Fruttero, programma culturale diffuso ideato e prodotto da Fondazione Arnoldo e Alberto Mondadori in collaborazione con la fondazione Circolo dei lettori. Si tratta di un percorso che si snoda tra archivi, mostre e appuntamenti pubblici per rileggere l’eredità dello scrittore attraverso il suo metodo di lavoro e il rapporto con la scrittura.

All’interno del progetto, si inserisce il contributo di Tratto Pen, la penna-pennarello di Fila che Carlo Fruttero utilizzava nei suoi taccuini. Nata a metà degli anni ’70, la penna-pennarello made in Italy è un oggetto di design industriale, che nel 1979 ha ricevuto il Compasso d’Oro e ancora oggi è prodotta nel nostro Paese.

Il programma del centenario si sviluppa fino a novembre 2026 e include una serie di appuntamenti che ne articolano il racconto. Si parte con la mostra Il Club Fruttero, dal 23 aprile al 31 maggio 2026, al Circolo dei lettori e delle lettrici di Torino. Qui sono riuniti materiali d’archivio, manoscritti, taccuini e documenti personali che restituiscono il laboratorio quotidiano dello scrittore.

Il progetto si inserisce poi al Salone internazionale del libro di Torino (14-18 maggio 2026) con un momento di partecipazione attiva: i visitatori saranno infatti invitati a votare il proprio incipit preferito tra una selezione di testi di Carlo Fruttero e Franco Lucentini. Il 19 settembre 2026 il progetto si sposta in Toscana, tra la pineta di Roccamare e il Castello di Castiglione della Pescaia, in un dialogo diretto con i luoghi vissuti da Fruttero.

A coronare l’iniziativa, la pubblicazione di 365 Notes, volume dedicato ai taccuini dello scrittore, presentato a BookCity Milano nel novembre 2026.

Roma, 2 mag. (askanews) – Il Lecce vince a Pisa 2-1 e conquista tre punti importantissimi in chiave salvezza. La vittoria della squadra di Di Francesco vale il +4 sulla Cremonese terzultima (impegnata lunedì contro la Lazio) e la retrocessione aritmetica sia del Pisa che del Verona con tre turni d’anticipo. In avvio ci provano Banda e due volte Stojilkovic, chance anche per Canestrelli e Moreo. Dopo l’intervallo in quattro minuti il botta e risposta tra Banda e Leris (destro al volo), la decide Cheddira al 65′. Strepitoso Falcone su Piccinini, annullato il 3-1 per il fuorigioco di Camarda. Questi i risultati e la classifica della 35esima giornata di serie A dopo Pisa-Lecce 1-2.

35.a giornata – Venerdì 1 maggio, Pisa-Lecce 1-2. Sabato 2 maggio, ore 15 Udinese-Torino; ore 18 Como-Napoli; ore 20.45 Atalanta-Genoa. Domenica 3 maggio, ore 12.30 Bologna-Cagliari; ore 15 Sassuolo-Milan; ore 18 Juventus-Verona; ore 20.45 Inter-Parma. Lunedì 4 maggio, ore 18.30 Cremonese-Lazio; ore 20.45 Roma-Fiorentina.

Classifica: Inter 79, Napoli 69, Milan 67, Juventus 64, Roma, Como 61, Atalanta 54, Bologna, Lazio 48, Sassuolo 46, Udinese 44, Parma 42, Torino 41, Genoa 39, Fiorentina 37, Cagliari 36, Lecce 32, Cremonese 28, Verona, Pisa 18 (Retrocesse in B Pisa e Verona).

36esima giornata Venerdì 8 maggio, ore 20.45 Torino-Sassuolo. Sabato 9 maggio, ore 15 Cagliari-Udinese; ore 18 Lazio-Inter; ore 20.45 Lecce-Juventus. Domenica 10 maggio, ore 12.30 Verona-Como; ore 15 Cremonese-Pisa; ore 15 Fiorentina-Genoa; ore 18 Parma-Roma; ore 20.45 Milan-Atalanta. Lunedì 11 maggio ore 20.45 Napoli-Bologna.

37ª giornata (17.05.2026)da definire anticipi e posticipi Atalanta-Bologna, Cagliari-Torino, Como-Parma, Genoa-Milan, Inter-Verona, Juventus-Fiorentina, Pisa-Napoli, Roma-Lazio, Sassuolo-Lecce, Udinese-Cremonese.

38ª giornata (24.05.2026)da definire anticipi e posticipi Bologna-Inter, Cremonese-Como, Fiorentina-Atalanta, Lazio-Pisa, Lecce-Genoa, Milan-Cagliari, Napoli-Udinese, Parma-Sassuolo, Torino-Juventus, Verona-Roma.

Roma, 2 mag. (askanews) – “Da oggi il governo che ho l’onore di guidare diventa il secondo più longevo della storia repubblicana. Non lo vivo come un traguardo da festeggiare, ma come una responsabilità ancora più forte verso gli italiani”. E’ quanto scrive la presidente del Consiglio Giorgia Meloni sui social.

“Grazie a chi continua a sostenerci, a credere nel nostro lavoro e nella serietà del nostro impegno. Andremo avanti con determinazione per completare il percorso avviato, con rispetto per il mandato ricevuto dai cittadini italiani e con una sola bussola: l’interesse nazionale”, conclude la premier.

Roma, 30 apr. (askanews) – Magari non era proprio così che si era immaginata il Consiglio dei ministri che alla fine ha varato il Piano casa. Né la conferenza stampa organizzata per illustrarlo per il quale è stato creato un logo ad hoc, scritta bianca su sfondo blu, che campeggiava alle spalle sue e dei ministri Matteo Salvini e Tommaso Foti. Giorgia Meloni si presenta davanti ai giornalisti per spiegare il provvedimento che punta a “rendere disponibili oltre 100 mila nuovi alloggi tra alloggi popolari e alloggi a prezzi calmierati nei prossimi 10 anni” a cui vengono dedicati “fino a 10 miliardi di euro di risorse pubbliche ai quali si devono sommare gli investimenti privati”. Si prevede, tra l’altro, un dimezzamento degli oneri dei notai per l’edilizia calmierata. Un decreto che “ci sta a cuore”, dice. E che, insieme al provvedimento sul lavoro varato martedì in vista del Primo maggio, alla nuova proroga del taglio delle accise per tre settimane e al ddl che rende più facili gli sgomberi delle case occupate illegalmente, intende mandare un messaggio chiaro. Ovvero che il governo “continua a lavorare” e lo fa “per risolvere i problemi delle persone”. Insomma, una mossa che fa parte della strategia messa a punto dopo la batosta referendaria che punta a mostrare l’esecutivo pienamente in sella. E che fa il paio con una inedita generosità comunicativa della stessa presidente del Consiglio che, addirittura, per ben due volte si presenta davanti ai giornalisti in una sola settimana.

Ma il Consiglio dei ministri diventa teatro di uno scontro molto acceso tra Salvini e il ministro della Cultura, Alessandro Giuli. Nodo del contendere è una norma che prevede che si possa intervenire sulle abitazioni anche senza coinvolgimento delle soprintendenze. “Finché sarò ministro non consentirò che si violi l’articolo 9 della Costituzione”, avrebbe detto Giuli minacciando di non votare il Piano. Il responsabile della Cultura avrebbe lamentato anche l’inserimento surrettizio dell’articolo sul quale non sarebbe stato preventivamente consultato. “Non si può pensare che una casa popolare Liberty degli anni ’20 possa essere distrutta nei suoi aspetti architettonici semplicemente dicendo ‘mi accingo a sventrarla’”, avrebbe argomentato Giuli. “Ma noi dobbiamo intervenire a Quarto Oggiaro”, avrebbe replicato Salvini. I toni, raccontano, sarebbero stati molto accesi nello stupore generale, con la presidente del Consiglio, costretta a mediare non senza qualche punta di irritazione.

Alla fine il via libera è arrivato e Meloni è scesa apparentemente sorridente in conferenza stampa per spiegare i “tre pilastri” su cui si fonda il Piano e ribadire la sua soddisfazione per essere riusciti a varare, dopo una lunga gestazione durata mesi, un provvedimento che “affronta una delle priorità più sentite dai cittadini, quello della casa”.

L’obiettivo era appunto quello di trasmettere, più all’opinione pubblica che alla stampa, l’immagine di un governo che continua a lavorare “nonostante la situazione difficile”. Ma l’irritazione torna sul finale, quando le viene rivolta una domanda sul caso Minetti che la premier arriva a giudicare come “campata in aria”, anzi ingiusta nei suoi confronti. “Posso chiedervi ogni tanto di parlare anche di quello di cui io sono responsabile e mi sto occupando'”, sbotta. “Voi chiaramente domani fate il titolo su questo e il mio lavoro – aggiunge – è diventato inutile anche oggi e questo non è giusto. Non è giusto perché penso che agli italiani interessi anche sapere cosa questo governo sta facendo per i loro problemi”.