Roma, 17 lug. (askanews) – Si apre sabato 18 luglio con “Gioia mia” di Margherita Spampinato, David di Donatello per il migliore esordio alla regia e per la migliore attrice protagonista e Premio speciale BNL BNP Paribas nella ‘cinquina’ finalista dei Nastri d’Argento, la 18esima edizione de Il Vento del Nord, la rassegna organizzata con il coordinamento di Laura Delli Colli, l’organizzazione di Massimo Ciavarro e la consulenza di Giovanni Spagnoletti, che porta ogni anno il cinema sull’isola che non ha una sala, grazie al sostegno del MiC Ministero della Cultura – Direzione Generale Cinema e audiovisivo e della Fondazione Claudio Nobis, main partner di quest’edizione.

Un’iniziativa alla quale, come sempre, hanno assicurato la propria partecipazione solidale produzioni e distribuzioni leader nel cinema italiano, a cominciare da Rai Cinema e 01 Distribution, Lucky Red, Fandango, Medusa, Piper Film, Vision Distribution con tutte le produzioni dei film in programma alle quali si aggiungono Premiere Film per i cortometraggi, i Giornalisti Cinematografici (SNGCI), le istituzioni e gli sponsor locali e le sigle in prima linea nell’impegno sui diritti umani e civili, nella denuncia di ogni guerra, nell’impegno dalla parte delle donne e dell’infanzia violata da ogni violenza: Amnesty International Italia, Emergency, la Fondazione Una Nessuna Centomila ed Every Child Is My Child.

Una quindicina – tra film e cortometraggi – le proiezioni fino a venerdì prossimo 24 luglio e molti gli incontri organizzati con le ragazze e i ragazzi dell’isola per approfondire temi e suggestioni di un progetto che unisce l’intrattenimento alla cultura e lo spettacolo alle storie vicine al pubblico dei più giovani, per i quali il cinema sull’isola è ogni anno una scoperta. Sono stati scelti proprio tra loro, ancora una volta, gli studenti liceali, ‘giurati’ di quest’edizione impegnati nel laboratorio dedicato al cinema e chiamati a scegliere, alla fine, un vincitore in una ‘cinquina’ di titoli proposti.

“Con LampedusaCinema, associazione nata per produrre ogni anno Il Vento del Nord – spiega Laura Delli Colli, Presidente dei Giornalisti Cinematografici e responsabile del coordinamento della Rassegna – rinnoviamo ancora una volta l’impegno preso 18 anni fa con gli spettatori di un luogo speciale, che vive quotidianamente sulla propria pelle la sua naturale vocazione di prossimità. Lampedusa è una vera e propria ‘terra di mezzo’ che, in un clima di accoglienza davvero unico, convive quotidianamente con la realtà complessa e le difficoltà delle migrazioni. Un luogo dove il cinema di queste giornate diventa un appuntamento che riesce a rendere ‘contagiosa’ la passione del cinema e l’emozione del grande schermo”.

E aggiunge Massimo Ciavarro: “Esserci ancora una volta, a dispetto di molte difficoltà, è un modo per portare nell’estremo Sud del Sud, con il cinema – ma soprattutto grazie alla commedia – anche un’occasione di leggerezza e di riscatto in un’isola dalle straordinarie risorse naturali e, perché no, umanitarie, in cui si vive all’insegna della solidarietà scontando, purtroppo, un’immagine spesso devastata dall’attualità che la cronaca mette ogni giorno, non sempre in modo corretto, in primo piano”.

La rassegna che si inaugura con “Gioia mia” e si concluderà venerdì prossimo 24 luglio con una serata evento dedicata alla “Musica del Cinema”, una lezione concerto che vedrà sul palco insieme al maestro Andrea Guerra, autore di moltissime colonne sonore di successo – e con la collaborazione di Carlo Barbalucca per i filmati che accompagneranno la musica – proprio una rappresentanza dei ragazzi che a Lampedusa studiano musica fin da piccoli grazie all’Associazione Culturale Lipadusa.

Per quanto riguarda le serate, i film nell’arena di Piazza Castello, come sempre gratuita per gli spettatori, sono, dopo la serata inaugurale, “La piccola Amélie” (animazione) e “Domani interrogo” nella serata family di domenica, “Il bene comune” di Rocco Papaleo, “2 cuori e 2 capanne” di Massimiliano Bruno, “Come ti muovi sbagli” di Gianni Di Gregorio, “Notte prima degli esami 3.0” di Tommaso Renzoni, “La vita va così” di Riccardo Milani e, in omaggio alla musica nel cinema, “Gloria!” di Margherita Vicario.

Grazie ad Amnesty International Italia, l’attrice – e in questo caso regista – Valeria Solarino presenterà lunedì 20, prima del film, il suo corto documentario La solidarietà non è un reato e ne parlerà al pubblico; in rassegna, grazie alla distribuzione Premiere Film, saranno proposti dalla selezione Corti d’Argento SNGCI anche i cortometraggi Il velo di Cristian Patanè, La bambina di carta di Fabio Vasco e Bratiska di Gregorio Mattiocco.

L’organizzazione ringrazia la Fondazione Una Nessuna Centomila e in particolare Anna Foglietta, tra le fondatrici dell’associazione Every child is my child, per il video sul tema della violenza contro le donne e il femminicidio È come sembra, che inaugura la serata di domani prima del film.

Ai titoli in rassegna si aggiunge un capitolo importante del tradizionale appuntamento con LampedusaLab, il laboratorio di formazione dedicato agli studenti liceali coordinato per la Scuola dalla prof.ssa Paola Dragonetti con il contributo del prof. Giovanni Spagnoletti e con il prezioso supporto della Fondazione Claudio Nobis.

Proprio alla Fondazione Claudio Nobis e alla sua Presidente onoraria, attrice Elena Croce Nobis – e al coordinamento dei Giornalisti Cinematografici SNGCI – si deve il progetto della videoteca accolta nei locali del Liceo che, finalmente, è diventata ormai da due anni una realtà dedicata agli studenti dell’isola.

Previsti il consueto incontro dedicato ai film in programma con il prof. Giovanni Spagnoletti e, in particolare, sulla scrittura con lo sceneggiatore e regista Tommaso Renzoni.

La Fondazione Claudio Nobis main partner 2026. Ancora una volta con Il Vento del Nord un partner nato dall’omaggio di Elena Croce, grande interprete teatrale, per Claudio Nobis, firma di Repubblica, grande appassionato di cinema e teatro, che assicura attenzione e supporto soprattutto ai giovani talenti.

Milano, 17 lug. (askanews) – La procura di Asti ha firmato l’ordine di carcerazione per Mario Roggero e il gioielliere di Grinzane Cavour (Cuneo) è pronto a costituirsi nel carcere milanese di Bollante. La conferma arriva dall’avvocato Sergio Novani, uno dei difensori del 72enne piemontese condannato in via definitiva a 14 anni e 9 mesi di carcere per aver ucciso due rapinatori durante una rapina del 2021.

Roggero si presenterà a Bollate intorno alle 16.30, ha affermato ad askanews il legale che poi ha sottolineato: “Auspichiamo che in questa ultima ora il Tribunale di Sorveglianza di Torino prenda un provvedimento, positivo o negativo che sia. Ci aspettiamo un segnale dallo Stato”.

Roma, 17 lug. (askanews) – A cento anni dalla nascita e a dieci anni dalla scomparsa, Dario Fo torna al centro della scena dell’Umbria Film Festival. Non come un autore da celebrare soltanto attraverso la memoria, ma come una voce ancora capace di interrogare il presente, difendere la libertà di parola e rivendicare il diritto della satira e del teatro a disturbare.

La 30esima edizione dell’Umbria Film Festival, in programma a Montone fino a domenica 19 luglio, dedica la giornata di venerdì 17 luglio al Premio Nobel, con incontri, teatro e cinema: l’appuntamento è parte del programma delle Celebrazioni del Centenario di Dario Fo promosse dalla Fondazione Fo Rame ETS e dalla Regione Umbria. Ospite del festival è Mattea Fo, figlia di Jacopo e presidente della Fondazione Fo Rame ETS, in Piazza Fortebraccio insieme a Stefano Bertea.

Clou della giornata, alle 21.15 in Piazza Fortebraccio, i cortometraggi In Our Hands e Scuritade e, a seguire, con la proiezione di Lo svitato di Carlo Lizzani, alla presenza di Mattea Fo e Stefano Bertea.

Al centro dell’omaggio c’è il rapporto tra l’eredità di Dario Fo e il tempo presente. Un’eredità che, nelle parole di Mattea Fo, non può essere ridotta alla conservazione di un testo o alla celebrazione di un repertorio ormai consegnato alla storia. “Mistero buffo non è mai stato, per Fo, un testo chiuso: era una partitura viva, che lui stesso riscriveva ogni sera in scena, adattando il grammelot e le giullarate ai fatti del giorno”.

Negli archivi della Fondazione Fo Rame, questa continua trasformazione emerge dagli appunti di lavoro sui vangeli apocrifi: pagine attraversate da correzioni, varianti e disegni a margine che anticipavano i gesti dell’attore prima ancora delle parole. Quei documenti restituiscono l’immagine di un Dario Fo lontano da qualsiasi cristallizzazione: non soltanto l’autore di un classico della storia del teatro, ma un artigiano della scena impegnato a riscrivere continuamente parole, movimenti e rapporto con il pubblico.

“Questo è forse il messaggio più eloquente che l’Archivio Rame Fo custodisce: la prova che la vera eredità di Fo e Rame non è un testo da conservare intatto, ma un metodo da tenere vivo”. È questa natura “in movimento” a spiegare perché Mistero buffo continui a essere rappresentato e reinterpretato in contesti diversi. Chi ne raccoglie oggi l’eredità non è chiamato semplicemente a ripeterne il testo, ma a rispettarne il copione continuando a rinnovarne il messaggio.

“Fare teatro è un mestiere fisico, non solo intellettuale”. Nel recupero del grammelot e della giullarata medievale, Dario Fo costruiva un teatro nel quale voce, gesto, ritmo e corpo diventavano linguaggio prima ancora delle parole. Una lezione particolarmente attuale in un tempo in cui una parte sempre più ampia dell’esperienza artistica e culturale viene vissuta attraverso uno schermo e a distanza. “Alle nuove generazioni di attori, registi e drammaturghi, Fo ricorda che il teatro comincia dove finisce la mediazione. Fare teatro è un mestiere fisico, non solo intellettuale”.

Ma la fisicità non è l’unico elemento radicale dell’esperienza di Fo e Franca Rame. Il loro teatro era prima di tutto un atto pubblico, nato per incontrare il pubblico nelle piazze, nelle fabbriche e nelle case del popolo, senza rivolgersi esclusivamente a spettatori già preparati o abituati alla scena teatrale. Mistero buffo riusciva a farsi comprendere attraverso il corpo, l’ironia e il ritmo anche da chi non aveva mai messo piede in un teatro. Il suo linguaggio popolare non semplificava il contenuto, ma lo rendeva accessibile, diretto e capace di incidere.

“Il rischio, se il teatro italiano perde questa doppia dimensione – fisica e popolare – è quello di un teatro sempre più autoreferenziale: rivolto a un pubblico già acquisito, rassicurante, che rinuncia alla propria funzione critica per diventare intrattenimento colto invece che linguaggio di massa capace di disturbare”.

Nell’opera di Fo e Rame, comicità, satira politica, teatro popolare e libertà di parola non sono mai state dimensioni separate. Il riso non era un fine, ma uno strumento per mostrare le contraddizioni del reale e portare il pubblico a guardare la propria condizione con occhi diversi. “Se una risata non scomodava nessuno, non serviva a niente – era intrattenimento, non satira”. Una dichiarazione che acquista un significato particolare nel tempo delle polarizzazioni, delle autocensure preventive, delle polemiche istantanee e dei nuovi moralismi. “La satira che oggi rinuncia a rischiare, che si autocensura in anticipo per paura della polemica o del linciaggio social, ha già smesso di fare il proprio mestiere prima ancora di cominciare”.

Tra i diversi aspetti dell’opera di Dario Fo e Franca Rame, Mattea Fo individua nella libertà di parola e di pensiero la radice dalla quale nascono la comicità, la satira politica e il teatro popolare. “Se devo indicare un aspetto come il più urgente, però, è la libertà di parola e di pensiero. È quella per cui Fo e Rame si sono sempre battuti, pagando anche di persona – censure, denunce, aggressioni – ed è la radice da cui nascono tutte le altre dimensioni della loro opera: senza libertà di parola non c’è satira politica che tenga, non c’è comicità che scomodi davvero, non c’è teatro popolare che possa dire ciò che va detto senza filtri”. Il coraggio di prendere posizione e di pronunciare parole scomode senza attendere il permesso di nessuno resta così il cuore vivo della loro esperienza artistica e civile.

L’omaggio a Dario Fo arriva dopo due giornate nelle quali l’Umbria Film Festival ha confermato la propria vocazione: trasformare Montone in una sala cinematografica diffusa, aperta e accessibile, nella quale la visione diventa occasione di incontro e partecipazione.

Il Festival prosegue sabato 18 luglio alle 11 al Cinema Ed Lewis con l’incontro “Quando nasce uno sguardo. Il futuro prende forma”, dedicato al cortometraggio. Alle 18.30 al Teatro San Fedele è in programma il secondo appuntamento di AmarCorti, con la presenza dei registi e il dibattito al termine delle proiezioni. Alle 21.15 in Piazza Fortebraccio, l’Umbria Film Festival renderà omaggio a Gillo Pontecorvo, a vent’anni dalla scomparsa e nel sessantesimo anniversario dell’uscita di La battaglia di Algeri. La serata si svolgerà alla presenza di Marco Pontecorvo. A seguire, “WTF OFF: The Return – Between Chaos and Vertigo” proporrà una selezione di cortometraggi fuori dagli schemi.

La giornata conclusiva si apre alle 11 al Cinema Ed Lewis con “Titoli di coda. I mestieri del cinema”. Alle 18.30 al Teatro San Fedele sarà presentato il terzo e ultimo programma di AmarCorti, mentre alle 19.30 in Piazza Fortebraccio il Concerto della Filarmonica Braccio Fortebraccio accompagnerà il pubblico verso la cerimonia conclusiva. Alle 21.15, sempre in Piazza Fortebraccio, saranno presentate le giurie e proclamati i vincitori di ShortsUp e AmarCorti. Nel corso della serata sarà consegnato a Gurinder Chadha, regista britannica di origine indiana, l’Excellence Award, istituito per celebrare il contributo al cinema internazionale di una regista ancora in piena attività. A seguire, per la sezione The Square: film sotto le stelle, il Festival si chiuderà con Leviticus di Adrian Chiarella.

Roma, 17 lug. (askanews) – “Mi aggredisci. Mi difendo. E dovrei risarcirti io? Non è giusto. Con l’ultimo DDL Sicurezza introduciamo una regola di puro buon senso: chi subisce un danno mentre sta commettendo un reato non può chiedere alcun risarcimento, né possono farlo i suoi familiari. Chi viola la legge non può pretendere di essere risarcito da chi si è difeso. Lo Stato sta dalla parte delle persone perbene. Non dei criminali”. Così la presidente del Consiglio Giorgia Meloni in un post su X.

L’argomento è il ddl sicurezza; il timing è il giorno dopo la bufera sul caso Roggero – il gioielliere di Grinzane che uccise due rapinatori, condannato ieri in via definitiva – e il giorno dopo la chiamata al Colle del ministro della Giustizia Carlo Nordio per ricordare al Guardasigilli il perimetro costituzionale della concessione della grazia.

La Cassazione ha confermato ieri la condanna a 14 anni e 9 mesi per Mario Roggero, accogliendo, dunque, la richiesta della Procura generale. Il 28 aprile 2021, il gioielliere 72enne di Gallo di Grinzane, in provincia di Cuneo, era nella sua gioielleria, quando tre banditi armati l’assaltarono. Usciti dal negozio, l’uomo li inseguì all’esterno e mentre fuggivano, sparò alle loro spalle diversi colpi con una pistola, legalmente detenuta. Due rapinatori morirono, il terzo rimase ferito. I giudici della Cassazione hanno confermato la sentenza della Corte d’Appello, che aveva escluso la legittima difesa.

Subito dopo la condanna è partita la mobilitazione politica per la concessione della grazia, a partire dai vicepremier Matteo Salvini e Antonio Tajani, dal ministro della difesa Guido Crosetto, ma anche dal Governatore del Piemonte Cirio. E mentre i capigruppo alla Camera e Senato di Fratelli d’Italia, Lega, Forza Italia, Noi moderati, Civici d’Italia, Udc, Maie-Centro Popolare avviavano la raccolta firme di tutti i parlamentari, il ministro della Giustizia Carlo Nordio “ha avviato l’istruttoria finalizzata alla concessione della Grazia in favore di Mario Roggero”.

L’iniziativa del Quirinale in serata prova a ridefinire i confini istituzionali e costituzionali del caso: il presidente della Repubblica Sergio Mattarella riceve al Quirinale Nordio “per puntualizzare i limiti delle attribuzioni del ministro in tema di concessione della grazia, facoltà che la Costituzione riserva esclusivamente al presidente della Repubblica come confermato dalla Corte Costituzionale con la sentenza 200 del 2006”, come comunicato dall’ufficio stampa del Quirinale.

Oggi il post della premier, sebbene non esplicitamente correlato al caso, è destinato a riaprire la questione. Intanto, il presidente dell’Associazione nazionale magistrati Giuseppe Tango – rispondendo a Crosetto – ricorda il punto di diritto: “Vorrei ricordare che la legge prevede già il sacrosanto istituto della legittima difesa, ma non può tollerare la vendetta privata. Dire il contrario significa minare le fondamenta dello Stato di diritto e questo chi rappresenta le istituzioni dovrebbe saperlo bene”.

Roma, 17 lug. (askanews) – La prossima settimana l’afa che sta attanagliando gran parte d’Italia lascerà spazio – ma non ovunque – a qualche giorno più fresco, ma quello in arrivo sarà comunque uno dei fine settimana più caldi dell’anno, con il picco di questa terza ondata di calore tra oggi e domani.

Secondo l’aggiornamento quotidiano dei Bollettini sulle ondate di calore del Ministero della Salute, domenica 19 luglio saranno 14 le città in “bollino rosso”: Bari, Campobasso, Civitavecchia, Firenze, Frosinone, Genova, Latina, Napoli, Palermo, Perugia, Pescara, Rieti, Roma, Viterbo; “bollino arancione” per Catania, Messina e Reggio Calabria; “bollino giallo” per Bologna, Bolzano, Brescia, Cagliari, Milano, Torino, Trieste, Venezia e Verona.

Domani, sabato 18 luglio, le città in “bollino rosso” saranno invece 16 (come oggi): Bologna, Brescia, Campobasso, Civitavecchia, Firenze, Frosinone, Genova, Latina, Milano, Palermo, Perugia, Pescara, Rieti, Roma, Torino e Viterbo; 7 le città in “bollino arancione”: Bari, Catania, Messina, Napoli, Reggio Calabria, Venezia e Verona; 4 le città in “bollino giallo”: Ancona, Bolzano, Cagliari, Trieste.

Secondo la tabella dei livelli di rischio del Ministero della Salute, il “bollino giallo” (livello 1 di pre-allerta) indica condizioni meteorologiche che possono precedere il verificarsi di un’ondata di calore: questo livello non richiede azioni immediate, ma indica che nei giorni successivi è probabile che possano verificarsi condizioni a rischio per la salute; il “bollino arancione” (livello 2) indica condizioni meteorologiche che possono rappresentare un rischio per la salute, in particolare nei sottogruppi di popolazione più suscettibili; il “bollino rosso” (livello 3) indica condizioni di emergenza (ondata di calore) con possibili effetti negativi sulla salute di persone sane e attive e non solo sui sottogruppi a rischio come gli anziani, i bambini molto piccoli e le persone affette da malattie croniche.

Roma, 17 lug. (askanews) – La ministro dell’Interno britannico Shabana Mahmood ha dichiarato che Andy Burnham è stato eletto leader del Partito Laburista.

“Risponderemo alla chiamata”, ha dichiarato il nuovo leader del Partito laburista britannico Andy Burnham, riferendosi alla richiesta di ritornare al “Labour che un tempo si conosceva”. “Tutti loro (i deputati laburisti che lo hanno sostenuto, ndr) hanno ascoltato la richiesta arrivata dalla popolazione di Makerfield, a nome di tutti quei luoghi dimenticati in ogni parte del Paese, da nord a sud, per un ritorno al Labour che un tempo conoscevano”, ha sostenuto Burnham, aggiungendo che “ora rispondiamo a quella richiesta”.

“Torneremo a essere quella versione del Labour”, ha spiegato il nuovo leader della sinistra britannica.

“Siamo uniti e mettiamo la forza che deriva da questa unità al servizio delle persone e dei territori che hanno aspettato troppo a lungo che la politica permettesse loro di tornare ad avere speranza”, ha aggiunto Burnham, sostenendo che “è proprio questo che faremo, tutti insieme. Restituiremo loro la speranza”.

Roma, 17 lug. (askanews) – Avrebbe partecipato a gruppi jihadisti riconducibili allo Stato islamico, condividendo materiale di propaganda dell’Isis e manuali per la fabbricazione di ordigni artigianali, oltre a manifestare in chat “la propria volontà di martirio in nome di Allah”. Ruota attorno a questo impianto accusatorio l’indagine che ha portato all’arresto di una diciassettenne italiana, residente in provincia di Pavia. La giovane, indagata per partecipazione ad associazione con finalità di terrorismo internazionale, è stata arrestata dalla polizia di Stato in esecuzione di un’ordinanza di collocamento in comunità emessa dal gip del Tribunale per i minorenni di Milano.

L’indagine, coordinata dalla Procura per i minorenni di Milano e condotta dal Centro operativo per la sicurezza cibernetica Umbria e dalle Digos di Perugia e Milano, è nata dall’attività di monitoraggio degli ambienti virtuali di matrice jihadista. Gli investigatori hanno individuato un profilo, associato a una numerazione virtuale, attivo in quattro gruppi chiusi di ispirazione jihadista e di sostegno allo Stato islamico, nei quali venivano condivisi contenuti di propaganda, istigazione al martirio e manuali per l’addestramento e la costruzione di armi ed esplosivi artigianali. Gli accertamenti hanno consentito di identificare l’utilizzatrice del profilo nella diciassettenne.

Roma, 17 lug. (askanews) – Nel centenario del fondatore Hans Werner Henze, parte questo weekend del 17, 18 e 19 luglio il 51esimo Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano. Una manifestazione “corale” fuori dagli schemi classici del Festival, per la quale hanno lavorato e lavoreranno in stretta collaborazione una decina tra Conservatori, Università e Accademie di alta formazione, sei orchestre, artisti di fama internazionale, scrittori, intellettuali, ma anche bambini, adolescenti, famiglie poliziane e poi coreografi, danzatori, creativi multimediali, insomma un vero “cantiere culturale”, come dice il nome, vivo e proiettato nel futuro.

Si parte dunque oggi 17 luglio sin dal mattino con le tre sessioni del convegno “Mi attende forse qualche impresa?” organizzato in collaborazione con le cinque Accademie d’arte e di musica di Nordreno – Westfalia, raccolte nel Kolleg der Kuenste e con l’Accademia Europea delle Arti Palazzo Ricci. Curati da Elena Minetti, Erdmuthe Brand, Judy Diodato, i lavori, aperti al pubblico, si concluderanno il 18 luglio nel Palazzo Comunale, per indagare l’attualità dell’eredità henziana a Montepulciano e nel mondo.

Quindi, sempre oggi alle 18.30 il centro storico poliziano verrà invaso dall’eredità più viva di Henze, grazie alla storica Banda Poliziana in versione marching band, espressione tangibile di una cittadina che proprio grazie a Henze e alla sua scuola ha un’elevata concentrazione di musicisti dilettanti attivi. Poi alle 21.30 nel Tempio di San Biagio, capolavoro del Cinquecento toscano, il Concerto sinfonico di Apertura prevede una pagina di Henze trascritta da Detlev Glanert e la popolare “Eroica” di Beethoven, con l’Orchestra Sinfonica delle Alpi e il giovane ma già affermato soprano Marily Santoro diretti da Markus Stenz; l’appuntamento sarà poi replicato al MusicaRiva Festival.

Domani sabato 18 luglio sarà invece dedicato alla figura di Don Chisciotte, dapprima con le marionette nel filone detto “Cantierino”, in quanto dedicato ai più piccoli e alle famiglie, grazie allo spettacolo Don Chisciotte e la Luna, liberamente ispirato a Cervantes, e poi con Don Chisciotte della Mancia, opera comica di Giovanni Battista Lorenzi e Giovanni Paisiello, musica di Hans Werner Henze e libretto di Giuseppe Di Leva, drammaturgo, scrittore e librettista centrale nella cultura italiana dagli anni ’70. Proprio con questo titolo Henze inaugurò il primo Cantiere della storia, concependolo per grandi spazi aperti, mentre dopo 51 anni verrà riproposto nello spazio più intimo del Teatro Poliziano.

Per la prima volta poi l’allestimento poliziano partirà per una tournée tedesca grazie alla coproduzione con Palazzo Ricci Accademie delle Arti e Kolleg der Kuenste/Ateneo renano (Hochschule für Musik Detmold, Hochschule fuer Musik und Tanz Koeln, Robert Schumann Hochschule Duesseldorf, Folkwang Universitaet der Kuenste Essen e Kunstakademie Duesseldorf). Il Don Chisciotte vede la regia dell’affermato Michael Dissmeier, mentre la direzione musicale è di Marco Angius, bacchetta di riferimento in Europa per il repertorio contemporaneo, alla testa dell’Ensemble Strumentale dell’Ateneo Renano insieme alla Banda Poliziana, e sul palco un’ampia pletora di voci, quali il soprano Sungji Kim, specializzata in repertorio barocco e contemporaneo, Emelina Medina Martínez molto attiva in territorio di lingua tedesca, Stefanie Fischer, Yewon Lee, giovane talento pluripremiato in Europa, e fra i tanti artisti di provenienza internazionale gli italiani Nicola Di Filippo, già sui palchi di Opera di Roma e San Carlo, e il tenore Paolo Mascari.

L’opera, che vede anche la collaborazione con Guido Levi Lighting Lab e AltreVoci Ensemble, chiuderà anche la giornata di domenica 19 luglio, per lo più dedicata dalle 12.15 all’apertura dei segmenti cameristici della manifestazione poliziana, a partire da Momenti d’Organo con il Duo Galanti in Santa Maria delle Grazie impegnati in un impaginato che annovera Telemann, Haendel e la prima assoluta di Sara Galanti su commissione del Cantiere Kypßrissos per viola solista. Quindi alle ore 18.00 nel Salone di Palazzo Ricci il progetto Direttrici in Trio con la virtuosa Ariadne Daskalakis al violino, Direttrice Artistica dell’Accademia Europea di Palazzo Ricci, Mariangela Vacatello, Direttrice Artistica del Cantiere al pianoforte, e il primo clarinetto dell’Orchestra di Granade José-Luis Estellés al clarinetto: il programma si muove tra Schubert, Henze e Khachaturian.

Roma, 17 lug. (askanews) – “Dio ride”, film scritto e diretto da Giovanni Veronesi, sarà presentato in prima mondiale nella serata di chiusura della 83esima Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia.

Nel film Pierfrancesco Favino nei panni di frate Leopoldo e Silvio Orlando in quelli del Cardinale Maculani, nel cast anche Alma Noce, Francesco Gheghi, Maurizio Lombardi, Paolo Rossi e Carlo Cecchi nel ruolo di Papa Innocenzo X.

Ambientato nel cuore del Seicento e liberamente ispirato a fatti realmente accaduti, il racconto mette al centro la libertà e il rapporto tra l’uomo e il potere attraverso la storia di un frate che, con la forza della sua umanità, cambia la vita delle persone che incontra.

Il film è scritto da Giovanni Veronesi, Nicola Baldoni, Gianluca Bernardini, Nicola Deorsola con la collaborazione di Paolo Portone e Jean Jacques Ilunga.

“Dio ride” è una produzione Indiana Production – una società VUELTA, Piperfilm e Ogi Film in collaborazione con Netflix ed è prodotto da Fabrizio Donvito, Benedetto Habib, Marco Cohen e Daniel Campos Pavoncelli per Indiana Production; prodotto da Massimiliano Orfei, Luisa Borella e Davide Novelli per PiperFilm.

Il film uscirà nelle sale il 29 ottobre distribuito da PiperFilm. Le vendite internazionali sono a cura di Piperplay.

La fotografia è a cura di Maurizio Calvesi, la scenografia di Carmine Guarino, i costumi sono di Carlo Poggioli, il trucco di Alessandra Vita, le acconciature di Rodolfo Sifari, le musiche sono firmate da Paolo Buonvino e il casting da Nicola Deorsola.

“Venire invitati al Festival di Venezia col tuo film, è una gioia simile a quando ritiri le analisi e non c’è nemmeno un asterisco. È tutto perfetto”, ha commentato Giovanni Veronesi.

Roma, 17 lug. (askanews) – E’ morta all’ospedale pediatrico Gaslini di Genova la bambina di 11 anni che mercoledì pomeriggio era stata risucchiata e trattenuta sott’acqua dal bocchettone di aspirazione di una piscina a Sestri Levante, in provincia di Genova. Lo comunica la direzione sanitaria dell’ospedale pediatrico genovese, sottolineando che la bimba era arrivata al Gaslini in condizioni disperate. Il decesso è stato dichiarato nella notte, al termine del periodo di osservazione e degli accertamenti clinici previsti dal protocollo.

“I genitori – spiega in una nota la direzione sanitaria del Gaslini – con grande generosità hanno acconsentito alla donazione degli organi della figlia. L’intero ospedale – conclude la nota – si stringe intorno alla famiglia in questo momento di inimmaginabile dolore, esprimendo profonda gratitudine per una scelta capace di trasformare un vuoto incolmabile in speranza concreta per altre famiglie”.

Roma, 17 lug. (askanews) – “Mi aggredisci. Mi difendo. E dovrei risarcirti io? Non è giusto. Con l’ultimo DDL Sicurezza introduciamo una regola di puro buon senso: chi subisce un danno mentre sta commettendo un reato non può chiedere alcun risarcimento, né possono farlo i suoi familiari. Chi viola la legge non può pretendere di essere risarcito da chi si è difeso. Lo Stato sta dalla parte delle persone perbene. Non dei criminali”. Così la presidente del Consiglio Giorgia Meloni in un post su X.

Roma, 17 lug. (askanews) – Addio a Osvaldo Bagnoli, aveva 91 anni, e ha lasciato in eredità una delle pagine più belle e irripetibili della storia del calcio italiano. Il suo nome resterà per sempre legato allo scudetto conquistato dall’Hellas Verona nella stagione 1984-85, un’impresa che ancora oggi rappresenta il simbolo di come organizzazione, idee e spirito di squadra possano prevalere sul potere economico delle grandi del calcio. La notizia della sua scomparsa, avvenuta all’ospedale di Borgo Roma, ha colpito il mondo dello sport e soprattutto una città che in lui aveva trovato il condottiero della più grande impresa calcistica della propria storia. Milanese della Bovisa, nato il 3 luglio 1935, Bagnoli aveva conosciuto il calcio prima da giocatore, vestendo anche la maglia del Milan con cui conquistò uno scudetto e una Coppa Latina, per poi intraprendere una lunga gavetta in panchina. Solbiatese, Como, Rimini, Fano e Cesena furono le tappe di un percorso costruito lontano dai riflettori, fino all’approdo a Verona nel 1981. Qui diede vita al capolavoro della sua carriera. Il Verona di Bagnoli non era soltanto una squadra vincente: era una formazione moderna, organizzata, capace di alternare pressing, ripartenze e qualità tecnica. Sapeva valorizzare ogni calciatore e trasformare un gruppo di giocatori spesso sottovalutati in una macchina perfetta. Con campioni come Preben Elkjaer Larsen, Antonio Di Gennaro, Roberto Tricella e Giuseppe Galderisi riuscì a vincere il campionato più difficile dell’epoca, quello in cui militavano Diego Maradona, Michel Platini, Zico, Karl-Heinz Rummenigge, Paulo Roberto Falcao e tanti altri fuoriclasse. Quello scudetto, unico nella storia dell’Hellas Verona, resta ancora oggi una delle più grandi sorprese mai viste in Serie A. Schivo, riservato e lontanissimo dalla figura dell’allenatore-personaggio, Bagnoli preferiva il lavoro quotidiano alle dichiarazioni ad effetto. Parlava poco, osservava molto e costruiva rapporti profondi con i propri giocatori, che lo hanno sempre ricordato come un tecnico capace di trasmettere fiducia e responsabilità. Non inseguiva il protagonismo: lasciava che fosse il campo a parlare per lui. Dopo il ciclo veronese guidò il Genoa, portandolo fino a una storica qualificazione europea, e successivamente l’Inter, senza riuscire però a ripetere le imprese costruite in Veneto. Il suo prestigio, tuttavia, non venne mai intaccato. Nel 2017 entrò nella Hall of Fame del calcio italiano e l’anno successivo fu nominato presidente onorario dell’Hellas Verona, il riconoscimento più naturale per un uomo che aveva cambiato per sempre la storia del club. Con la scomparsa di Osvaldo Bagnoli il calcio italiano perde uno dei suoi ultimi maestri. Un allenatore che ha dimostrato come la competenza, la semplicità e il valore del gruppo possano trasformare un sogno in realtà. Il suo Verona continua ancora oggi a rappresentare un modello irripetibile e una lezione destinata a rimanere nella memoria di tutti gli appassionati di calcio.

Roma, 17 lug. (askanews) – Siamo ormai immersi a pieno regime nel nuovo, estremo clima del XXI secolo. Un quadro dove gli eccessi sono diventati la norma e in cui i numeri parlano da soli: prossime ore con 42°C a Cagliari, 41°C a Foggia, 40°C a Terni, 39°C a Matera e Ascoli Piceno, 38°C a Firenze, 37°C Roma e 36°C Milano.

Il tutto condito da vertiginosi picchi di 46°C nelle zone interne della Sardegna e 45°C in quelle della Sicilia. Lorenzo Tedici, meteorologo responsabile media de iLMeteo.it, tra l’altro ci mette in guardia: questa è solo una media statistica di ciò che stiamo vivendo. Sappiamo bene che, in alcune giornate di picco degli ultimi anni, l’asticella si è alzata ulteriormente, con Milano che ha spesso raggiunto i 38°C, Roma i 40°C e Firenze i 41°C.

Il fine settimana alle porte non farà eccezione e rispetterà questo copione critico. Nelle prossime ore raggiungeremo il picco assoluto del caldo: il Sud continuerà a bruciare “sfiorando” la drammatica soglia dei 50 gradi (con i 46°C sardi), mentre al Nord si accenderanno nuovi focolai temporaleschi, a tratti molto forti.

Tuttavia, all’orizzonte si intravede una temporanea via d’uscita. Grazie a un provvidenziale e benvenuto spostamento dell’anticiclone africano verso ovest, la morsa inizierà ad allentarsi: – da lunedì: arriverà una leggera rinfrescata al Nord, con le massime che torneranno su più tollerabili valori di 32-33°C; – da martedì: Il calo termico darà respiro anche alle regioni del Centro, riallineando i termometri sui 32-34°C; – al Sud e Isole: la fase africana proseguirà, seppur in forma leggermente attenuata. Registreremo ancora punte di 38°C in Sicilia e 36°C in Sardegna, ma l’aria risulterà complessivamente meno opprimente.

Ci aspetta dunque l’ultimo, severo sforzo del weekend tra il Solleone al Centro-Sud e i temporali al Nord. Dalla prossima settimana potremo finalmente goderci una fase meno soffocante.

Roma, 17 lug. (askanews) – Tragedia la sera scorsa al luna park di Spotorno, in provincia di Savona. Un ragazzino di 15 anni è morto dopo essere rimasto folgorato da una scarica elettrica mentre stava giocando al “tira pugni”. Il giovane, originario di Saronno, era in vacanza con un amico e la famiglia dell’amico nella cittadina ligure.

Sul posto sono accorsi i sanitari del 118, che hanno trasportato il 15enne in codice rosso all’ospedale San Paolo di Savona, dove i medici hanno tentato inutilmente di rianimarlo per circa tre ore. Indagini sono in corso per ricostruire l’esatta dinamica dell’incidente.

Roma, 17 lug. (askanews) – “Arrigo Levi oggi avrebbe compiuto cento anni. Narratore curioso, colto e appassionato, maestro di giornalismo, è stato testimone di valori civili che ha messo a servizio della Repubblica quando è stato chiamato a ruoli di rilievo”. Lo dichiara il capo dello Stato Sergio Mattarella.

“Da ragazzo, membro di una famiglia della comunità ebraica modenese, a causa delle leggi razziali, fu costretto con la famiglia alla fuga in Argentina. Tornò nel nostro Paese per completare gli studi e vivere, in ambienti laici e antifascisti, il tempo della costruzione democratica”.

“Il giornalismo – ricorda Mattarella – divenne presto la sua professione, che non interruppe neppure quando si recò in Israele a difesa della nascita del nuovo Stato. La passione di scoprire e di raccontare lo ha portato a Londra e poi a Mosca, consentendogli di conoscere come pochi il mondo che stava cambiando. Entrato in Rai, fu il primo giornalista a condurre il telegiornale. Divenuto direttore de ‘La Stampa’, fu in seguito collaboratore di prestigiose testate estere, professionista sobrio e misurato tra i più stimati da ascoltatori e lettori”.

La sua autobiografia ‘Un paese non basta’ è espressione di questo percorso di formazione e vita, ritratto del Novecento. Il presidente Carlo Azeglio Ciampi lo volle al suo fianco al Quirinale come Consigliere. Incarico che poi continuò a svolgere con il presidente Giorgio Napolitano. In questa veste, forte della cultura e dell’esperienza maturate, portò la coerenza di un’esistenza vissuta ispirandosi ai valori della Costituzione. Una figura, la sua, che merita di essere ricordata dalla nostra comunità”.

Roma, 16 lug. (askanews) – Torna per la trentesima edizione Ferrara Sotto le Stelle, confermandosi la rassegna più longeva dell’Emilia-Romagna e tra le più durature in tutta Italia, che nel 2026 continua a crescere ed espandersi, coinvolgendo nuovi spazi, nuovi tempi e nuovi suoni.

Dopo due preziose anteprime – l’intimo concerto di Tom Smith al Teatro Comunale di Ferrara e quello dei Tortoise al Link 2.0 a Bologna – il festival è pronto ora a brillare nel pieno dell’estate, dal 22 al 30 luglio, per sei giorni di concerti equamente divisi tra la storica location del Cortile del Castello Estense a Ferrara, da sempre cuore pulsante del festival, e la suggestiva Delizia Estense di Benvignante immersa nel verde ad Argenta (FE).

Kings of Convenience, The Notwist, Les Négresses Vertes, Marlene Kuntz, Ministri, Emma Nolde, Banadisa, Lostatobrado e Marta sono i protagonisti della line up del 2026, che conferma Ferrara Sotto le Stelle come un festival all’insegna della qualità artistica, capace di coltivare una precisa vocazione internazionale e al tempo stesso raccogliere il meglio della scena musicale italiana.

Una rassegna dai valori e dai principi forti e saldi ma dallo spirito curioso, cangiante e intraprendente, che all’alba del suo trentennale continua a evolversi e diramarsi, facendo vivere la sua proposta musicale varia e mai banale in nuovi periodi dell’anno, dando vita a eventi accessibili, inclusivi e sostenibili dove il pubblico è sempre al centro, contribuendo a valorizzare il territorio che abita e rafforzando l’idea di collaborazione con le realtà vicine.

La trentesima edizione si apre mercoledì 22 luglio nel suggestivo Cortile del Castello Estense cittadino con il live dei Ministri. Un concerto rock, denso e sudato, in cui il gruppo milanese porta sul palco l’ultimo album Aurora Popolare: un grido di rabbia e di attesa, di promesse e di fallimenti.

In apertura LOSTATOBRADO, collettivo bolognese di musica elettronica sperimentale “post- agricola”, con Ahimé, il suo nuovo disco intenso, instabile e immaginifico.

Giovedì 23 luglio arriva invece una band seminale e poliedrica come The Notwist. Il gruppo tedesco, la cui lunga storia musicale è fatta di costante mutamento ed evoluzione, presenta l’ultimo album News from Planet Zombie. Un ritorno a cinque anni dal precedente lavoro, un ulteriore passo in un universo sonoro originale e oltre ogni classificazione. Prima di loro Banadisa, al secolo Diego Franchini, presenta il suo secondo disco Inumana Canicola Padana in cui incrocia elettronica e percussioni, folklore e cantautorato.

Sabato 25 luglio protagonista sul palco è Emma Nolde, una delle voci e delle penne più preziose della musica italiana contemporanea, fresca vincitrice della Targa Tenco come Miglior Canzone Singola con il brano Quello che deve essere sarà. Il suo concerto è un vero e proprio rito collettivo che si muove tra attimi di delicata emotività e impeti di travolgente energia, in cui lasciarsi avvolgere dal sound magnetico e intenso dell’artista toscana. Ad anticiparla, la giovane artista ferrarese Marta con il suo mondo sonoro intimo e sospeso, lieve e introspettivo.

Si prosegue poi spostandosi nel grande prato abbracciato dalla Delizia Estense di Benvignante ad Argenta (FE): un luogo storico, all’aperto, dove la musica si fa rito collettivo e attraversamento, non semplice consumo. Uno spazio che, dopo la felice esperienza del 2024, torna a essere una vera e propria seconda venue del festival, e che quest’anno ospita tre appuntamenti imperdibili.

Martedì 28 luglio arrivano i Kings Of Convenience, tra le formazioni più riconoscibili e amate dell’indie pop europeo, capace di dare vita a un equilibrio raro tra essenzialità e precisione, tra intimità e gesto collettivo, tra leggerezza e profondità. Il duo norvegese formato da Erlend Oye ed Eirik Glambek Bo sarà accompagnato sul palco da un trio d’archi, per un set che amplia la loro grammatica senza tradirne mai la natura.

Mercoledì 29 luglio è la volta invece della storia del rock alternativo italiano: sul palco saliranno i Marlene Kuntz per un live che celebra i trent’anni dall’uscita de Il Vile. Un disco che ha saputo parlare a un’intera generazione e marcato un’epoca e che, a distanza di tre decenni, continua a dialogare con potenza con il presente.

Giovedì 30 luglio il festival si chiude con una band icona della world music francese, Les Négresses Vertes. Una serata festosa ad alto tasso di energia, animata dal mix unico di rock acustico, chanson francese e riti mediterranei del gruppo, nato nei quartieri operai parigini negli Anni Ottanta e ancora oggi considerato tra i più originali e carismatici in circolazione.

Attenta alla contemporaneità e alle sue esigenze sociali e culturali in continuo mutamento, anche in questa edizione Ferrara Sotto le Stelle mantiene uno sguardo lucido e orgogliosamente indipendente, mai sottomesso ai trend o ai dettami del mercato musicale, confermandosi un festival in cui la musica è arte, mai merce, e il pubblico sono persone, mai numeri.

I biglietti sono disponibili su ferrarasottolestelle.it

Roma, 16 lug. (askanews) – Stefano Bollani sarà protagonista di un doppio appuntamento insieme a Daniel Harding e all’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia: domani 17 luglio a Roma alla Basilica di Massenzio (ore 21.00) e il 18 luglio in Piazza del Campo a Siena per il Concerto per l’Italia (ore 21.30).

In programma, in entrambe le serate, Alborada del gracioso di Maurice Ravel, la Rhapsody in Blue di George Gershwin nella versione per jazz band e i Quadri di un’esposizione di Modest Musorgskij nell’orchestrazione di Ravel.

L’appuntamento romano del 17 luglio si inserisce nel cartellone di Massenzio – Estate 2026, la rassegna con cui l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia torna, dopo 47 anni, alla Basilica di Massenzio per un mese di concerti sotto le stelle. Ad accogliere il pubblico sarà il nuovo allestimento temporaneo firmato dallo Studio Internazionale Alvisi Kirimoto, concepito come naturale evoluzione del recente intervento di riqualificazione del sito e pensato per dialogare con il contesto storico monumentale attraverso un linguaggio contemporaneo ma misurato.

Il 18 luglio Bollani, Harding e l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia saranno in Piazza del Campo per il Concerto per l’Italia, inserito, come da tradizione, nel quadro del Chigiana International Festival & Summer Academy 2026. Realizzato con il sostegno della Fondazione Monte dei Paschi di Siena, dell’Accademia Chigiana e in collaborazione con il Comune di Siena e la RAI, il concerto si annuncia come uno degli appuntamenti di punta dell’estate, vero e proprio rito collettivo capace di unire grande musica, spazio iconico e partecipazione del pubblico.

La collaborazione tra Stefano Bollani, Daniel Harding e l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia si inserisce in un percorso artistico consolidato. Nel corso della sua carriera, Bollani si è esibito più volte con l’Orchestra di Santa Cecilia ed è tra i pianisti che hanno collaborato con Daniel Harding nell’ambito del repertorio sinfonico, affiancando la sua attività jazzistica a un’intensa presenza nelle principali istituzioni musicali internazionali.

Roma, 16 lug. (askanews) – Stefano Bollani sarà protagonista di un doppio appuntamento insieme a Daniel Harding e all’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia: domani 17 luglio a Roma alla Basilica di Massenzio (ore 21.00) e il 18 luglio in Piazza del Campo a Siena per il Concerto per l’Italia (ore 21.30).

In programma, in entrambe le serate, Alborada del gracioso di Maurice Ravel, la Rhapsody in Blue di George Gershwin nella versione per jazz band e i Quadri di un’esposizione di Modest Musorgskij nell’orchestrazione di Ravel.

L’appuntamento romano del 17 luglio si inserisce nel cartellone di Massenzio – Estate 2026, la rassegna con cui l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia torna, dopo 47 anni, alla Basilica di Massenzio per un mese di concerti sotto le stelle. Ad accogliere il pubblico sarà il nuovo allestimento temporaneo firmato dallo Studio Internazionale Alvisi Kirimoto, concepito come naturale evoluzione del recente intervento di riqualificazione del sito e pensato per dialogare con il contesto storico monumentale attraverso un linguaggio contemporaneo ma misurato.

Il 18 luglio Bollani, Harding e l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia saranno in Piazza del Campo per il Concerto per l’Italia, inserito, come da tradizione, nel quadro del Chigiana International Festival & Summer Academy 2026. Realizzato con il sostegno della Fondazione Monte dei Paschi di Siena, dell’Accademia Chigiana e in collaborazione con il Comune di Siena e la RAI, il concerto si annuncia come uno degli appuntamenti di punta dell’estate, vero e proprio rito collettivo capace di unire grande musica, spazio iconico e partecipazione del pubblico.

La collaborazione tra Stefano Bollani, Daniel Harding e l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia si inserisce in un percorso artistico consolidato. Nel corso della sua carriera, Bollani si è esibito più volte con l’Orchestra di Santa Cecilia ed è tra i pianisti che hanno collaborato con Daniel Harding nell’ambito del repertorio sinfonico, affiancando la sua attività jazzistica a un’intensa presenza nelle principali istituzioni musicali internazionali.

Milano, 16 lug. (askanews) – Arriva la prima risposta di Mps all’Opas di Intesa Sanpaolo annunciata lo scorso 8 giugno. Il cda del Monte, riunitosi oggi, ha formulato alcune osservazioni preliminari sulla base di una prima analisi dell’offerta e le valutazioni, espresse in otto pagine di comunicato, non sono per nulla favorevoli. Anzi, l’operazione, secondo Siena, presenta “elementi di incertezza rilevanti”, coi profili Antitrust tutt’altro che certi, compreso il nodo della quota in Generali. Critiche sul premio offerto, inferiore al livello medio osservato in offerte comparabili nel settore in Italia, e sulle sinergie prospettate, troppo elevate e da verificare. Bocciata poi la disaggregazione del gruppo: l’Opas “oltre a sollevare interrogativi circa i benefici per la competitività del sistema bancario, pone preoccupazioni per la continuità di un radicato sostegno all’economia reale come, invece, garantito oggi dall’attuale assetto del network della banca”.

Il board del Monte – che si esprimerà sull’offerta con le tempistiche e modalità previste dalla legge – proseguirà, comunque, a valutare l’Opas nell’interesse di tutti gli stakeholder, ma allo stesso tempo, mentre va avanti col proprio piano di integrazione di Mediobanca, analizzerà le opzioni strategiche disponibili, inclusa la proposta di aggregazione avanzata da Banco Bpm. Una proposta, spiega Mps, che “merita un approfondimento completo e rigoroso, anche perché prospetta una possibile operazione industriale fondata sulla valorizzazione dell’intero perimetro e non presuppone la disaggregazione delle attività, della rete distributiva e del marchio della banca”. A stretto giro il commento positivo dell’istituto guidato da Giuseppe Costagna: “Prendiamo atto con soddisfazione di quanto comunicato dal cda di Mps in relazione alla nostra proposta, a conferma della sua valenza industriale e concretezza – ha dichiarato un portavoce di Banco Bpm -. Essa, infatti, è finalizzata a creare valore per gli azionisti di entrambe le banche e a consentire di preservare Mps nella sua interezza, a beneficio dei clienti, dei dipendenti e del territorio”.

Tornando alle considerazioni preliminari sull’Opas di Intesa Sanpaolo, il cda di Mps ha sottolineato come, sulla base dei prezzi ufficiali al 15 luglio, il corrispettivo esprime uno sconto del 3,3%, che si amplia al 6,2% se si considerasse il prezzo di Intesa aggiustato per il dividendo interim che ha in programma di distribuire a novembre. Una valorizzazione che non sembra riflettere, tra l’altro, il cambio di controllo e il successivo break-up di Mps. Il corrispettivo dell’Opas, sottolinea il cda, è poi rappresentato prevalentemente da azioni Intesa e “di conseguenza, il premio o sconto implicito per gli azionisti Mps potrà variare nel tempo, trasferendo sugli stessi il rischio di mercato legato all’evoluzione del prezzo delle azioni”. Inoltre, il total shareholder return registrato da Intesa dal 2023 ad oggi è risultato inferiore a quello del settore bancario nel suo complesso. Tutte da verificare poi le sinergie prospettate, che richiedono approfondimenti in merito alla loro effettiva conseguibilità e sostenibilità nel tempo: “la loro dimensione appare elevata rispetto alla dimensione economica del perimetro Mps oggetto della combinazione con Intesa”.

L’accordo con Unipol per spartirsi gli sportelli del gruppo Mps non elimina l’incertezza Antitrust, sottolinea il cda del Monte. Il completamento dell’offerta rimarrebbe comunque subordinato alle valutazioni delle competenti autorità e gli azionisti di Mps “sono chiamati a valutare un’offerta di cui il perimetro definitivo, il contenuto delle eventuali misure correttive e, più in generale, la configurazione finale risultano caratterizzati da rilevanti elementi di incertezza”. Elementi di incertezza anche per le valutazioni che le Authority potranno effettuare per l’acquisizione da parte di Intesa della partecipazione detenuta da Mps tramite Mediobanca in Generali, visto il “ruolo di rilievo” ricoperto da entrambe le società nel mercato italiano dell’assicurazione vita.

Roma, 16 lug. (askanews) – Nel centenario della nascita di Miles Davis (1926-2026), una delle figure più influenti e visionarie della musica del Novecento, Fabrizio Bosso, Mario Corvini e la CDJO, Casa del Jazz Orchestra, presentano “Sketches of Spain”, uno dei capolavori assoluti dell’incrocio tra jazz e musica colta, eseguito nelle partiture originali di Gil Evans.

Tre i concerti in programma: venerdì 17 luglio alla Casa del Jazz di Roma nell’ambito di Summertime 2026, sabato 18 luglio all’Auditorium Flaiano di Pescara, in chiusura di Pescara Jazz, e mercoledì 4 novembre al Teatro Verdi di Pisa, in occasione di Pisa Jazz 2026.

L’opera viene proposta nell’ambito di un programma di celebrazioni internazionali che onorano la figura di Miles Davis nel suo centenario, con il patrocinio dei suoi eredi.

La partitura originale di Gil Evans è al centro di questo progetto, non come semplice riferimento storico ma come documento vivo di un linguaggio orchestrale unico nel panorama jazzistico: ricco di soluzioni timbriche, colori orchestrali e dialettica tra scrittura e improvvisazione. L’esecuzione in forma integrale di queste partiture è una delle ragioni stesse per cui la CDJO – Casa del Jazz Orchestra nasce nel 2026, come ensemble orchestrale dedicato all’esplorazione e alla valorizzazione del grande repertorio orchestrale jazzistico.

Fabrizio Bosso assume un ruolo artistico centrale non solo per la sua tecnica e musicalità, ma per la sua interpretazione personale e profondamente originale dell’opera. Bosso affronta “Sketches of Spain” con una prospettiva che va oltre la mera rievocazione: la sua lettura è un dialogo creativo con la partitura orchestrale, in cui l’improvvisazione si integra con la scrittura di Evans attraverso un linguaggio contemporaneo, lirico e incisivo. La tromba, nelle sue mani, diventa voce e guida emotiva di un percorso sonoro che rinnova l’opera senza tradirne l’essenza, facendo emergere nuove sfumature e tensioni narrative.

La direzione di Mario Corvini e l’esecuzione dell’ensemble della CDJO garantiscono una lettura attenta, rigorosa e appassionata delle partiture, valorizzandone ogni dettaglio timbrico e strutturale. Il risultato è un’esperienza musicale che unisce fedeltà alle fonti e attitudine creativa, restituendo al pubblico lo spirito rivoluzionario dell’opera e la figura di Davis come faro di innovazione.

“Sketches of Spain” si configura quindi non solo come un tributo al genio di Miles Davis nel suo centenario, ma come un progetto vivo, originale e culturalmente significativo, che guarda al passato con rispetto e al presente con un profondo slancio creativo.

Il progetto è una produzione originale del Centro di Produzione della Fondazione Musica per Roma.

Roma, 16 lug. (askanews) – Il sospiro di sollievo tirato questa mattina resta privato. Nel giorno del primo via libera della Camera alla legge elettorale, Giorgia Meloni interviene via social su vari argomenti, compresi i dati Invalsi sul calo dell’abbandono scolastico che definisce “la notizia più bella di oggi”. Nulla sul delicato passaggio che la sua maggioranza ha affrontato a scrutinio segreto – e superato – in occasione del voto finale. Un silenzio molto diverso da quello che due giorni fa l’aveva portata a intervenire per ben due volte – prima per sfidare le opposizioni e poi per esprimere il suo rammarico – in occasione dell’emendamento sulle preferenze poi fragorosamente bocciato per un voto. Perché è su quell’aspetto in particolare che la presidente del Consiglio vuole provare a capitalizzare il consenso. Quello della legge elettorale, notoriamente, non è un argomento che appassiona l’opinione pubblica. Anzi, dai più è percepito come un tema distante dai problemi della gente. Anche per questo Meloni ha sempre sottolineato che si trattava di una proposta parlamentare e non governativa, pur avendo difeso in più occasioni l’impianto con premio di maggioranza ‘che consente di sapere un minuto dopo chi ha vinto le elezioni’.

Ma quello sulle preferenze è un altro discorso. Perché al di là della rivendicazione di coerenza rispetto a una posizione storica del partito, c’è soprattutto il tema – molto più pop – del dare ai cittadini modo di scegliere i propri eletti. L’emendamento poi bocciato alla Camera, per la verità, prevedendo il capolista bloccato di margini di arbitrio ne lasciava pochi. Ma il punto, come sempre, è il messaggio. Ed è anche in base alla presa che avrà dimostrato di avere – viene spiegato – che la presidente del Consiglio deciderà come procedere a questo punto. Anche perché si tratta di un campo di gioco su cui a incalzarla c’è pure Roberto Vannacci.

All’orizzonte per Meloni c’è la annunciata “riflessione” sulla coalizione da fare dopo lo scivolone di due giorni fa, ma anche la necessità di decidere cosa fare al Senato. Il presidente Ignazio La Russa ha suggerito una strada: ripresentare la proposta di modifica e votarla a palazzo Madama dove non è previsto sul punto lo scrutinio segreto. Un percorso che ha molte incognite, a cominciare dai dubbi degli alleati, ma che soprattutto comporterebbe un ritorno alla Camera che nemmeno la richiesta di fiducia potrebbe mettere al riparo dai rischi del voto finale segreto. Per questo, spiega un big di via della Scrofa, prima di prendere una decisione di potenziale nuova tensione nel centrodestra si cercherà di capire anche quanto sia passato nell’opinione pubblica il concetto che Giorgia Meloni le ha difese a spada tratta.

Dentro Fratelli d’Italia, comunque, già si ragiona su tempi e modi dell’iter. L’obiettivo è che il testo, che verrà subito incardinato, possa essere licenziato già prima della pausa estiva dalla commissione che, al momento, ha solo l’ingombro di un pur delicato decreto, quello in materia di giustizia, immigrazione e asilo. L’idea, quindi, è quella di portare il provvedimento in aula già alla ripresa dei lavori a settembre. E’ chiaro che mantenerlo nella stessa versione approvata alla Camera più difficilmente potrebbe giustificare nuove perplessità degli alleati. Un chiarimento sarà inevitabile, non tanto sulla legge elettorale in sé, quanto su come affrontare – e fino a quando – il prosieguo della legislatura. Nelle ore della furia post bocciatura dell’emendamento sulle preferenze, la presidente del Consiglio aveva spiegato ai suoi di non essere intenzionata a tirare a campare. Passata la rabbia, resta però la riflessione da fare a mente fredda. Perché i prossimi mesi sono quelli che portano dritti alle elezioni e sono utili solo se non si comincia a scricchiolare ogni giorno di più. L’ordine di scuderia, al momento, è però quello di andare avanti. Dritti fino alle celebrazioni per il governo più longevo che il partito sta già organizzando per il 4 e 5 settembre in una città del Sud. Votare a marzo o ad aprile – viene spiegato – non è una opzione, la riflessione in corso semmai è tra “l’election day o la legislatura va a scadenza naturale”. Salvo nuovi incidenti.

Roma, 16 lug. (askanews) – Dopo lo stop a causa maltempo del 15 luglio, questa sera, giovedì 16 luglio, Jazz Open Modena ospita un doppio concerto targato UK con l’iconica soul singer Joss Stone (alle 20) e il cantante, autore e polistrumentista Jamie Cullum (alle 22.15). Domani, venerdì 17 luglio invece, si prepara ad accogliere uno dei principali protagonisti della musica italiana. Sul palco di Piazza Roma, salirà Luca Carboni, alle 22.15, con “Rio Ari O live”, il tour che celebra oltre quarant’anni di carriera attraverso un racconto che intreccia musica, parole e immagini, alternando momenti di grande energia ad altri più intimi e raccolti.

Il titolo dello spettacolo richiama “Rio Ari O”, il celebre vocalizzo che apre “Ci stiamo sbagliando ragazzi”, il brano con cui Carboni esordì nel 1984 nell’album … intanto Dustin Hoffman non sbaglia un film: un suono diventato negli anni il simbolo di un percorso artistico unico nella musica italiana.

“”Rio Ari O” è un concerto che suona come fosse la prima volta, perché porto sul palco quarant’anni di musica in totale libertà. Non mi era mai capitato, questo tour non segue l’uscita di un nuovo disco. Tutto è partito nello scorso autunno dal primo show all’Unipol Forum a Milano a cui sono seguiti altri Palasport a Roma e Bologna con tre concerti”, racconta Luca Carboni.

Lo spettacolo attraversa l’intero repertorio dell’artista, senza seguire una scansione cronologica ma lasciandosi guidare dalle emozioni e dalla forza delle canzoni. Da “Primavera”, scelta come apertura del concerto e simbolo di rinascita, fino a “Ci vuole un fisico bestiale”, “Farfallina”, “Silvia lo sai”, “Mi ami davvero”, “Inno Nazionale”, San Luca e naturalmente “Mare Mare”: una carrellata di successi che il pubblico non ha mai smesso di cantare.

Ad accompagnare la musica saranno anche i visual dello show, che rielaborano dipinti, schizzi e opere realizzati dallo stesso Carboni nell’arco di quarant’anni e già protagonisti della mostra Rio Ari O, ospitata nel 2024 al Museo Internazionale della Musica di Bologna. Un patrimonio artistico che dialoga con le canzoni e trova nuova vita sul palco, in continuità con il libro autobiografico Luca non parlava mai, pubblicato a maggio 2026.

“Dal palco vedo tante persone, tante vite che hanno fatto una parte di viaggio con me. Percepisco una condivisione che va oltre il rapporto fra artista e pubblico: c’è un senso di vita condiviso che rende ogni concerto speciale”, conclude.

Sul palco una band di otto elementi formata da Antonello Giorgi alla batteria, Mauro Patelli alle chitarre, Ignazio Orlando al basso, Antonello D’Urso chitarra e dir. musicale, Fulvio Ferrari pianoforte, tastiere e sequenze, Gabriele Miceli chitarre, Fabrizio Luca percussioni, Andrea Ferrario fiati e tastiere.

Ad aprire la serata alle 20.30 saranno i Tankus (già Tankus The Henge), band londinese fuori dagli schemi che da oltre dieci anni anima la scena musicale alternativa europea. Completamente indipendenti – senza manager né major – hanno conquistato pubblico e critica grazie a concerti travolgenti e a un’intensa attività live che li ha portati sui palchi di festival come Glastonbury e Trans Musicales.

Con un sound che fonde rock’n’roll, funk, jazz, blues e teatralità, i Tankus trasformano ogni concerto in una festa collettiva, in cui il pubblico diventa parte integrante dello spettacolo. Rolling Stone ha definito il frontman Jaz Delorean “uno dei frontman più carismatici della scena musicale”, mentre Télérama si è chiesta: “I Blockheads, i Pogues e i Madness hanno forse trovato i loro eredi?”.

La band presenterà dal vivo i brani di Valley of Distraction, quarto album pubblicato per l’etichetta britannica 5dB Records e prodotto dal leggendario Jim Sclavunos (Nick Cave & The Bad Seeds, Grinderman), confermando ancora una volta la propria vocazione a uno spettacolo imprevedibile e coinvolgente.

Proseguono anche i concerti al Baluardo che ospiterà domani alle 21.30 Aaron Parks, tra i pianisti più influenti e innovativi del jazz contemporaneo, capace di creare un perfetto equilibrio fra elementi di modern jazz, indie rock e modalità orientali, in un suono unico e personale caratterizzato dalla bellezza lirica, dalla complessità ritmica e dalla sofisticazione armonica; e al Giardino Ducale Estense, dove salirà sul palco alle 22 Godblesscomputers ultradecennale progetto del beatmaker, producer e dj Lorenzo Nada, instancabile ascoltatore e collezionista di suoni dalle salde radici nell’hip-hop, che in questi anni ha esplorato i vasti orizzonti dell’elettronica mantenendo però il calore e il groove della black music. Nei suoi due ultimi lavori, Late Night Dance e Dance Until Dawn, a dettare il ritmo è la musica house, nelle sue sfumature jazz, deep e retrò.

Jazz Open Modena è realizzato con il sostegno dei Main Sponsor Museo Enzo Ferrari, System Ceramics (Gruppo Coesia), Mastercard, SIXT e Allianz Bank Financial Advisors, con il supporto di STIHL, Dürr, BF Capital e LAPP e con il sostegno di Comune di Modena, Regione Emilia-Romagna, APT Servizi Emilia-Romagna e Camera di Commercio di Modena. Radio Monte Carlo è media partner dell’evento.

Roma, 16 lug. (askanews) – La Biennale di Venezia ha annunciato che “Ink”, diretto dal regista premio Oscar e premio BAFTA Danny Boyle (28 anni dopo, Trainspotting, The Millionaire), scritto dal drammaturgo e sceneggiatore vincitore di diversi premi Olivier James Graham (Dear England, Sherwood, Brexit), interpretato da Jack O’Connell, Guy Pearce e Claire Foy, è il film d’apertura, in prima mondiale in concorso, dell’83esima Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica diretta da Alberto Barbera, in programma dal 2 al 12 settembre 2026.

“Ink” sarà presentato in prima mondiale mercoledì 2 settembre 2026 nella Sala Grande del Palazzo del Cinema (Lido di Venezia), nella serata di apertura di Venezia83.

D”Sono stato alla Biennale molte volte, ma questo è il mio battesimo alla Mostra del Cinema – ha detto Boyle – è un onore immenso essere in una città così ricca d’arte e aprire questo grande festival con il mio nuovo film, Ink. Il 1969, l’anno in cui siamo sbarcati sulla Luna per la prima volta, è l’anno in cui Rupert Murdoch e Larry Lamb lanciarono un quotidiano destinato a cambiare il mondo ancora di più. Molto prima di Fox News, del clickbait e di Truth Social, decenni prima di Twitter, Facebook, Google e OnlyFans, questi due uomini crearono un nuovo tabloid che, contro ogni previsione, divenne il quotidiano più venduto al mondo. Sfacciato, irriverente, audace: lo spumeggiante Sun ha sfidato l’establishment e ha rifondato il nostro mondo per l’era moderna. Una sceneggiatura di James Graham che mi sono sentito in dovere e privilegiato di dirigere”.

“Un regista premio Oscar, un autore tra i maggiori della scena teatrale londinese e tre attori tra i più apprezzati del cinema inglese contemporaneo, sono le credenziali del film di Danny Boyle – ha dichiarato Alberto Barbera – impreziosito dall’interpretazione di Jack O’Connel, Guy Pierce, e Claire Foy, che lo sceneggiatore James Graham ha tratto dalla propria pièce omonima. È la ricostruzione dell’acquisto del quotidiano The Sun da parte dell’editore Rupert Murdoch che ne affidò la direzione allo spregiudicato Larry Lamb, sino a farne il più venduto tabloid scandalistico inglese, a spese del rivale The Mirror. Ringrazio StudioCanal, Media Res e House Productions per averci concesso l’onore di aprire la Mostra del Cinema di Venezia con un film così atteso”.

Ink è un film prodotto da STUDIOCANAL, MEDIA RES e House Productions.

Jack O’Connell (Il ribelle – Starred Up, ’71, Back To Black, I peccatori), Guy Pearce (Memento, The Brutalist, L.A. Confidential) e Claire Foy (The Crown, Estranei, Il visionario mondo di Louis Wain) sono i protagonisti di Ink, un viaggio cinematografico travolgente che racconta di un gruppo di visionari e anticonformisti con un’idea per un nuovo tipo di informazione, capace di dare alla gente ciò che vuole, e che avrebbe cambiato per sempre il volto del mondo in cui viviamo oggi.

O’Connell interpreta Larry Lamb, il direttore di THE SUN, mentre Pearce veste i panni di Rupert Murdoch. Claire Foy è Jules Davies.

Danny Boyle produce il film insieme a Tessa Ross (Conclave, The Warrior: The Iron Claw, La zona d’interesse) e Michael Ellenberg (The Morning Show, Pachinko – La moglie coreana). Ink segna la riunione tra Boyle e Ross dopo la loro collaborazione per The Millionaire. Anche Tracey Seaward (I due Papi, Philomena, Pistol) figura tra i produttori. Anna Marsh, Ron Halpern, Joe Naftalin (di STUDIOCANAL), Tonia Davis, Zoe Edwards, James Graham, Sudie Smyth (di STUDIOCANAL) sono Produttori esecutivi.

MEDIA RES ha opzionato i diritti dell’omonima opera teatrale di James Graham diretta da Rupert Goold.

STUDIOCANAL ha interamente finanziato il film. STUDIOCANAL distribuirà INK nelle sale nei propri territori di competenza: Italia, Regno Unito, Francia, Germania, Polonia, Benelux, Australia e Nuova Zelanda. INK sarà distribuito in Italia nelle sale da Lucky Red.

Alwin H. Küchler (Steve Jobs) è il direttore della fotografia, Gareth Pugh & Carson McColl (28 anni dopo) sono lo scenografo e il costumista, Fin Oates (How to Have Sex, Warfare – Tempo di guerra) è il montatore, il casting è stato curato da Gail Stevens & Rebecca Farhall (28 anni dopo), mentre le musiche sono di Daniel Pemberton.

Roma, 16 lug. (askanews) – Tim Merlier vince anche la dodicesima tappa del Tour de France e firma il terzo successo in volata nell’edizione 2026. Il belga della Soudal Quick-Step si impone nei 179 chilometri da Circuit Nevers Magny-Cours a Chalon-sur-Saône al termine di uno sprint di gruppo, precedendo l’olandese Olav Kooij e il belga Jasper Philipsen, ancora una volta lontano dalla vittoria.

La frazione, destinata ai velocisti, vede diversi tentativi per evitare l’arrivo compatto. Tra i corridori che provano l’azione ci sono anche gli italiani Filippo Ganna, costretto poi a fermarsi per una foratura, e Davide Ballerini. Nel finale la Alpecin-Deceuninck prepara lo sprint per Philipsen con il supporto di Mathieu van der Poel, ma il treno non basta e Merlier trova ancora una volta il tempo giusto per superare gli avversari.

Per il velocista belga arriva il successo numero 74 in carriera, il terzo in questo Tour dopo le vittorie già ottenute nelle precedenti volate. Alle spalle di Merlier chiudono Kooij, Philipsen, Biniam Girmay, Milan Fretin e Anthony Turgis.

Non cambia la classifica generale. Tadej Pogacar conserva la maglia gialla con 3’36″ di vantaggio su Jonas Vingegaard e 4’06″ su Remco Evenepoel. Quarto è Juan Ayuso a 4’22″, seguito da Paul Seixas a 4’35″, Florian Lipowitz a 4’44″, Isaac Del Toro a 5’08″, Mattias Skjelmose a 5’45″, Carlos Martinez a 6’34″ e Tom Pidcock a 11’49″.

Il Tour prosegue con la tredicesima tappa, 206 chilometri da Dole a Belfort, con un percorso pianeggiante nella prima parte e il finale caratterizzato dalla salita del Ballon d’Alsace, 9,1 chilometri al 6,8% di pendenza, posta a circa trenta chilometri dall’arrivo.

Roma, 16 lug. (askanews) – Si ispira al Mediterraneo il nuovo progetto di Marco Baliani, “Vennero da ogni dove – Narrar cantando umanità in cammino” in scena lunedì 20 e martedì 21 luglio alle 21 a a Martina Franca (TA), nella cornice del Chiostro di San Domenico. È una delle nuove produzioni del 52esimo Festival della Valle d’Itria che quest’anno dedica la sua edizione proprio al tema del “Mediterraneo, culla del mito, crocevia di culture, mare che accoglie” curato dalla direttrice artistica Silvia Colasanti.

Scrittore, attore e regista dedito a un teatro di ricerca e di impegno civile, Baliani crea uno spettacolo che è intreccio di musica, canzoni e racconti intorno al tema del viaggio per mare, viaggio che a volte è transito, altre volte fuga, altre volte ancora disperato tentativo di approdo. Con lui sul palco Vincenzo Capezzuto, cantante e artista di grande versatilità, affiancato da Luciano Orologi (sax, clarinetto, melodica e arrangiamenti musicali), Giancarlo Bianchetti (chitarra classica) e Marco Forti (contrabbasso), in un repertorio musicale che intreccia tradizione popolare e repertorio colto del Mare Nostrum: dalle villanelle e dai madrigali del Rinascimento e del primo Barocco a componimenti giocosi e ironici della tradizione popolare, fino alle melodie del repertorio napoletano, pugliese, salentino, corso e greco, e alla canzone d’autore del Novecento. I brani raccontano storie di amore, lontananza, speranza e nostalgia, unendo le diverse sponde del Mediterraneo. “Nelle canzoni il mare è musica che si infrange, fluisce, si impenna – racconta Baliani – la voce di Vincenzo Capezzuto è una continua sorpresa, anch’essa acquatica, ancestrale e contemporanea al tempo stesso, come lo sono gli strumenti dei virtuosi musicisti che ci accompagnano”.

“Il mare dei miei racconti è quella ‘Grande Acqua’ che può incutere paura ma che a volte può anche alleviare le sofferenze o alimentare le speranze – prosegue Baliani -. Il mare può innalzare onde e innalzare vite, ma soprattutto permette l’incontro con ‘l’altro’, costringe al confronto con chi è diverso da noi. Le rive che il mare bagna sono un confine che da sempre gli esseri umani hanno vissuto come limite, barriera biologica, regno di creature favolose come le sirene, ma lo stesso limite diviene sfida per scoprire cosa il mare racchiude, cosa separa, cosa permette di scoprire oltre l’orizzonte delle acque. Viene cantata la sostanza misteriosa che il mare possiede, quell’acqua che lascia sulla pelle nutrienti elementi, sali, minerali, fluidi. Canzoni musica e racconti si amalgamano in un unico fluire di tempo, come quando durante un’immersione si perde la certezza dello spazio e del tempo, si resta incantati di quell’altro mondo sommerso. Ma lo stesso mare può divenire una trappola mortale, che non lascia scampo al naufrago, o al bagnante che si avventura troppo sicuro di sé. Il mare è sempre un misuratore delle umane vicissitudini – anche di questo si narra nello spettacolo – si raccontano storie d’amore che il mare sembra unire o può separare, nella sua, nostra, incessante inquietudine. Le canzoni e la musica danno conto della scoperta, della gioia, del distacco, del dolore, ogniqualvolta qualcuno è costretto ad abbandonare il luogo natio per cercarne un altro dove forse cominciare una nuova vita. I racconti e le parole entrano nel percorso narrando squarci di esistenze, memorie antiche, passaggi contemporanei. Alte e basse maree sono il ritmo che lo spettacolo assume, burrasca e bonaccia, schizzi di spuma bianca e placide onde costiere. È uno spettacolo da ascoltare, permettendo alle orecchie di creare immaginazioni di mondi”.

New York, 16 lug. (askanews) – A meno di quatto mesi dalle elezioni di metà mandato, da cui dipende il controllo del Congresso attualmente nelle mani dei repubblicani, Donald Trump ha deciso di parlare alla nazione. In un raro discorso in prime-time, il presidente americano si presenterà davanti alle telecamere piazzate nella East Room della Casa Bianca quando in Italia saranno le 3 di notte. Formalmente indicazioni sul tema dell’intervento non sono state fornite. La portavoce Karoline Leavitt si è limitata a dire che “nessuno sa ancora cosa alla fine dirà” il presidente americano. Tuttavia, lui stesso ha indicato il tema principale: la sicurezza delle elezioni. “Senza elezioni libere e giuste non c’e’ un paese”, ha detto ieri preannunciando un “annuncio molto grande” ma spiegando anche che “discuteremo anche di altre cose”.

E’ da giorni che la stampa americana sostiene che Trump svelerà materiale declassificato sui tentativi di interferenza della Cina nelle elezioni del 2020 per aiutare Joe Biden a vincere. Stando a fonti del governo sentite da Reuters, l’intelligence non ha mostrato che Pechino ha manipolato o cambiato i voti. Non è tuttavia chiaro se e quale intelligence Trump diffonderà. Il timore è che sia fuorviante.

In vista dell’appuntamento, alcuni democratici tra cui la deputata Alexandria Ocasio-Cortez spingono sulle emittenti TV affinché non trasmettano in diretta il discorso. Per loro sarà usato per ripetere tesi smontate sulle elezioni. D’altra parte, Trump ha trascorso anni a gettare dubbi sui risultati elettorali, specialmente quelli delle elezioni presidenziali del 2020 da lui perse a favore del democratico Biden. Solo ieri in un’audizione parlamentare per la conferma della sua nomina a direttore dell’Intelligence nazionale, Jay Clayton ha detto che Biden è stato “certificato” come presidente, come a dire che non è stato eletto pur avendo detto di non essere “un negazionista delle elezioni”. Trump pensa anche che le macchine che hanno contato i voti non abbiano funzionato alla perfezione, tesi gonfiata pure da Fox News che alla fine nel 2023 ha dovuto pagare 787 milioni di dollari a Dominion Voting Systems per evitare di andare a processo. Trump è anche convinto che il voto per posta sia pieno di frodi e che il voto da parte di persone prive di cittadinanza Usa sia molto diffuso, tesi a loro volta non comprovate dai fatti.

Il tutto avviene dopo che Trump ha silurato due dei tre membri dell’Election Assistance Commission (entrambe democratici), mossa che ha portato l’unico repubblicano a dimettersi dall’ente preposto per aiutare nello svolgimento delle elezioni. Inoltre, il presidente Usa spinge per il Save America Act, che imporre nette restrizioni al voto e che è in stallo da tempo al Senato.

Alcuni tra i repubblicani preferirebbero che Trump guardasse al futuro, non al 2020, concentrandosi sui temi cari agli americani, in primis il costo della vita in aumento anche per colpa di una guerra (quella contro l’Iran) altamente impopolare. I democratici sperano: devono strappare al GOP tre seggi per prendere il controllo della Camera. Per il Senato, la battaglia è più incerta. In vista dell’appuntamento elettorale, in parti dell’America si teme che Trump stia preparando il terreno a contestarne l’esito se non fosse di suo gradimento.

Roma, 16 lug. (askanews) – “Spero di vincere qualcosa e di creare una squadra forte attraverso il lavoro, ma spesso il viaggio è più bello della meta”. Con queste parole Maurizio Sarri si è presentato da nuovo allenatore dell’Atalanta.

“Ho scelto Bergamo per la stima dimostrata nei miei confronti. Mi hanno colpito lo stadio, il clima e il modo in cui questa società lavora. Mi aspetto una stagione con meno difficoltà”, ha spiegato il tecnico toscano. Sul mercato ha aggiunto: “Giuntoli conosce le caratteristiche dei giocatori che mi piacciono. L’Atalanta ha una sua filosofia consolidata, sono contento della rosa e aspetterò il rientro dei nazionali per capire se servirà altro”.

Sarri ha confermato la centralità di Ederson: “La mia preoccupazione era capire con quale testa sarebbe rimasto dopo il mancato trasferimento al Manchester United. Invece ha dimostrato grande voglia di restare e sarà un pilastro di questa Atalanta”. (Foto Facebook Atalanta BC)

Sul piano tattico il punto di partenza sarà il 4-3-3, senza escludere il 4-2-3-1. “Stiamo provando Zalewski e Samardzic come interni di centrocampo. Raspadori lo inseguo da cinque anni e finalmente lo alleno. Kolasinac sarà un giocatore importante, così come Ahanor e Bernasconi”.

Infine, un pensiero per Gianluca Scamacca: “La grande sfida è riportarlo al 100%. Abbiamo preparato un programma per evitare ricadute e speriamo nella collaborazione del ragazzo”.

Sarri ha ricordato anche la parentesi alla Lazio: “Ai tifosi posso solo voler bene. È stata un’esperienza formativa, anche se avrei preferito che finisse diversamente. L’ambiente atalantino è impressionante e non vedo l’ora di cominciare”.

Roma, 16 lug. (askanews) – Il 2026 segna una ricorrenza di straordinaria importanza per la cultura italiana, per la Sardegna e per la storia dell’emancipazione femminile: il centenario dell’assegnazione del Premio Nobel per la Letteratura a Grazia Deledda, prima donna italiana a ricevere il prestigioso riconoscimento nel 1926.

Per celebrare questo storico anniversario, la Fondazione Mont’e Prama, costituita dal ministero della Cultura, dalla Regione Autonoma della Sardegna e dal Comune di Cabras, in collaborazione con l’Associazione Enti Locali per le Attività Culturali e di Spettacolo, organismo associativo riconosciuto che riunisce 130 enti pubblici sardi, e con il sostegno della Regione Autonoma della Sardegna – Assessorato del Turismo, Artigianato e Commercio, presenta mercoledì 5 agosto, presso Piazza Is Ballus, a San Giovanni di Sinis – Cabras (OR), la prima nazionale di “Deledda e Duse – La rivoluzione silenziosa”, nell’ambito della rassegna I Giganti dell’Arte 2026 – Penisola del Sinis.

Protagonisti dello spettacolo saranno l’étoile Emanuela Bianchini, che firma anche la struttura coreografica definitiva dell’opera, il primo ballerino Damiano Grifoni e i solisti della Mvula Sungani Physical Dance. La parola è affidata alla grande attrice sarda Lia Careddu, mentre la musica dal vivo vede protagoniste le voci di due interpreti come Flo e Serena Pisa, accompagnate da Ernesto Nobili alla chitarra, autore anche della direzione musicale, da Erasmo Petringa al violoncello e al basso, autore degli arrangiamenti per archi, dal polistrumentista Francesco Di Cristofaro, al pianoforte, fisarmonica e flauti, e da Marco Caligiuri alla batteria, percussioni ed elettronica, con la partecipazione del Quintetto d’Archi.

Le coreografie sono firmate da Emanuela Bianchini e Mvula Sungani; ideazione e regia sono di Mvula Sungani. Luci, scene e costumi sono realizzati da MSPD Studios.

Lo spettacolo rappresenta il cuore artistico delle celebrazioni di “Deledda 100”, proponendo una rilettura contemporanea della figura della scrittrice sarda attraverso il dialogo ideale con Eleonora Duse. Un’opera multidisciplinare che intreccia danza, musica dal vivo e parola per raccontare due donne che, pur provenendo da esperienze artistiche differenti, hanno saputo cambiare profondamente la cultura italiana con la forza del loro talento, del loro lavoro e della loro libertà.

L’opera nasce da un’idea del regista e coreografo Mvula Sungani, concepita durante la pandemia in occasione del centocinquantesimo anniversario della nascita della scrittrice nuorese. Un progetto profondamente personale, dedicato alla memoria della madre, sarda originaria di Nuoro, e della nonna, entrambe figure che hanno ispirato una riflessione sulla forza silenziosa delle donne e sulla loro capacità di trasformare il dolore in dignità, libertà e futuro. La prima versione dello spettacolo, prevista nel 2021, non poté andare in scena a causa della pandemia. Oggi quell’idea trova finalmente compimento in una nuova produzione, ripresa e rielaborata dall’étoile Emanuela Bianchini, che ne firma la struttura coreografica definitiva.

Come racconta lo stesso Mvula Sungani: “Nel silenzio, dove la parola si dissolve, il suono si fa memoria e il gesto prende forma, nascono emozioni e visioni. Questo spettacolo è nato anche per Vanna e Lucia, mia madre e mia nonna, due donne sarde che, come Olì e la stessa Deledda, hanno saputo resistere al proprio tempo, difendere la propria libertà e trasformare il dolore in forza.”

Da questa visione prende forma lo spettacolo “Deledda e Duse – La rivoluzione silenziosa”, che restituisce la storia di Grazia Deledda non come quella di un’icona del passato, ma come quella di una donna capace di parlare ancora al nostro presente. Attraverso la vicenda di Olì, protagonista di Cenere, emerge una riflessione universale sul sacrificio, sulla maternità, sulla responsabilità e sulla dignità umana. Il rapporto con il figlio Anania diventa il filo conduttore di una narrazione che supera il tempo storico e invita a interrogarsi sul significato dell’amore, della cura e della capacità di riconoscere il dolore dell’altro.

Accanto alla danza, la musica dal vivo assume un ruolo centrale nella costruzione drammaturgica. Lo spettacolo attraversa alcune tra le pagine più significative della canzone d’autore italiana – da Lucio Battisti, Vasco Rossi, Luca Barbarossa, Roberto Vecchioni, Fabrizio De André, Franco Battiato e Renato Zero, insieme ai canti della tradizione popolare – proposte attraverso nuovi arrangiamenti che intrecciano sonorità acustiche ed elettroniche.